在中国生活了 7 个月后，BohanPhoenix 带来了他的新 EP「OVERSEAS 海外」。
和之前的作品相比，这是一张蛮不一样的 EP。封面设计没有延续前作采用的绘图风格，而是使用了一张 BohanPhoenix 弹奏钢琴的照片。
对比上一张 EP「JALA 加辣」，「OVERSEAS 海外」在概念和歌词上更成熟了，其中讲的一些故事也是对「JALA 加辣」的延续。
一个显眼的不同是，EP 封面右上角出现了「博涵凤凰」的字样——这是 BohanPhoenix 首次使用自己的中文译名。
这张 EP 的同名主打曲「OVERSEAS 海外」在 2 月初就已经发布了，MV 则是在整张 EP 上线后才推出的。这支 MV 由 Beatsbydre 冠名，一镜到底完成拍摄，并推出了一个互动版本——MV 拍摄现场加设了 4 个不同视角的固定机位，在互动版本里可自由切换观看视角，从而能够直观地看到 MV 镜头内外的拍摄全过程。
先来看看单机位版 MV 吧，其中不少元素都挺有意思?想体验互动版的话，可以先移步文末。
MV 开始，博涵背对镜头，独坐在一架钢琴前，黑暗中只有一束光打在博涵和钢琴的位置。博涵敲下琴键，音乐随着 beat 中的钢琴旋律开始。先入为主的钢琴弹奏，可能会让第一次听到的人怀疑这是否是一支说唱音乐。
第 39 秒，hook 的旋律加入了像是用尺八吹奏的日本都节调式。起源于中国，盛行于日本的尺八，虽说是一种古老的乐器，与钢琴这样的西洋乐器合奏也已经是常见的搭配。博涵生于中国，在海外长大的身世，倒是和尺八的发展史如出一辙了。
镜头向博涵推近，MV 的色调从黑白开始转暖。随着镜头缓慢转向博涵的正面，钢琴背面燃起了火焰。火焰钢琴的创意可能来自日本钢琴大师山下洋辅。据日本共同社报道，早在 1973 年，山下洋辅就凭借这一表演被称为「弹奏燃烧钢琴的男人」。2008 年，66 岁的洋辅在日本海边再次举行了这场经典演出。
洋辅身穿防爆服，直到琴键冒烟才停止弹奏。
随着钢琴燃烧，这支 MV 的重头戏出场了：20 位扎丝巾、穿小黑裙的中年阿姨从黑暗中向博涵走来，围着钢琴站成一圈，两两成对开始跳起交谊舞。
在 MV 尾声，阿姨们站成 V 字，挥动起双臂，配合钢琴燃烧的火焰以及博涵唱的「我凤凰的翅膀燃烧成灰」，这幅画面颇有几分凤凰涅槃的意思。
MV 互动版本视角
在中国，交谊舞比广场舞的历史要悠久得多。1924 年，交谊舞通过当时的通商口岸传入中国，在上世纪五六十年代盛极一时，时期一度销声匿迹，但在改革开放后再次流行起来。时至今日，交谊舞仍是许多中年夫妇都会跳的舞种，它算得上是八十年代前后生长起来的一代人的集体记忆。
上世纪 30 年代，上海著名娱乐场「百乐门」
除了 MV 里头有意思的设计和元素，背后的拍摄花絮也挺好玩儿。
为了达到理想的拍摄效果，有三台钢琴在拍摄中被烧毁，每台钢琴至少被烧了两次。其实三台钢琴都是报废的，琴键无法发出声音，在 MV 中博涵只是完成了弹奏的动作。
博涵之前并不会弹钢琴，在拍摄 MV 前用两天学会了弹奏 beat 中的钢琴旋律。拍摄时博涵被钢琴的火焰烧到了脸和胳膊，但为了保证一镜到底的效果，博涵一直忍耐到拍摄结束，有网友打趣：「真的是凤凰燃烧起来了」。
请来跳舞的阿姨们很可爱。拍摄在一月进行，室内特别冷，导演一喊 cut，阿姨们就跑去给博涵送衣服穿。一位站位离钢琴太近的阿姨被火焰烧坏了衣服，博涵想赔给阿姨 500 块，但阿姨说「这是为艺术献身」，坚决不收这份钱。
年纪不是问题，精气神最重要！
图片来自：新浪微博@BohanPhoenix
再回过头看，「OVERSEAS 海外」MV 在调性、设计、拍摄多个层面，都与当下说唱音乐常见的快餐式 MV——唱唱跳跳、视频素材二次剪辑等等——有明显的区别。你很难在一支说唱音乐的 MV 中看到钢琴、中年阿姨、交谊舞交织在一起的奇异场景，但它们并不冲突，反而形成了一种奇妙的和谐。
这种由 MV 带来的感受，其实是对音乐本身，以及博涵个人特质的投射。我们可以试着从「OVERSEAS 海外」MV 回溯，一窥这张 EP 主题被定为「海外」的原因，以及，它展现的是一个什么样的博涵。
尽管从音乐类型上划分，「OVERSEAS 海外」是一支陷阱说唱——典型的现代音乐，但其中使用传统乐器来构成核心旋律，使之有了一种文化复归的气质。
钢琴与尺八在陷阱说唱中出现，已经是足够吸睛的点了。在电子音乐大行其道的当下，你很难找到这样一支「演奏」出来，而不是「敲」出来的 beat。这两种乐器分别代表的优雅与古典，以及西方与东方的交融，在这支陷阱说唱中大放异彩，流淌着满满的罗曼蒂克气息。
你能想象吗，罗曼蒂克这种词汇会用于评价一支陷阱说唱。
那么，从乐器中就能感受到的碰撞感，意味着交融还是割裂？或者说，两者其实并不冲突，它们是可以并存的？
这种碰撞感在博涵 11 岁时便开始逐渐烙在他身上。如果对博涵不熟悉的话，下面这段 verse 可以帮你对他的成长一目了然。
回到成都 3 DAYS IN CHENGDU - BohanPhoenix
博涵出生于湖北宜昌，03 年随妈妈移民美国。妈妈与一位瑞典男士组成新家庭后，博涵也开始了在一个多元文化家庭中长大的岁月，这直接影响了他如今跨文化的音乐风格。
这也意味着博涵生父在他长大过程中的角色缺失。博涵 5 岁时才第一次见到自己的生父，这个同样以音乐为事业的男人，几乎没有在他成长中留下痕迹，以至于 2015 年博涵第一次回到中国再见到父亲前，他对父亲的印象一直是反感的。
但在时隔 12 年后再次见到生父时，博涵的感受是戏剧性的：「一见面，妈的，长的穿的一模一样…父亲当时没有离开的话，（我）也可能在搞音乐，因为我爸在搞音乐，也有可能没搞音乐，因为他在搞音乐。」
不难从字里行间体会到博涵对父亲的复杂情绪，博涵站在父亲的对立面还是同一边？答案只能从血脉里寻找了。
在博涵如今 26 岁的人生里，原生家庭的生活是短暂的，从博涵的不少作品中，都能感受到他与家庭的距离感。同时，正因为缺少跟家人相处的机会，博涵也在用作品表露对家人深刻的爱。
姥姥、姥爷足以和博涵的童年画上等号。幼年时期的博涵一直和姥姥、姥爷睡一个床，姥姥一手将博涵养大，直到博涵 11 岁时移居美国。
姥姥虽然在 04 年去世，时至今日她仍是博涵最亲的人，博涵将姥姥的名字文在了右肩，并在一首又一首的歌里表达对姥姥的想念。
博涵右肩文着姥姥的名字「丁祥珍」
图片来自：新浪微博@-RICKY13-
「回到成都」MV：献给姥姥
如今博涵回到中国，定居美国的妈妈也成了他遥远的挂念。无论是 03 年移居美国，还是如今决定回国发展，每一次迁徙都意味着博涵将远离家人。
儿行千里母担忧，从博涵的歌里也能听出，他想尽力安抚妈妈的忧虑。当博涵和妈妈的距离远到无法有一个拥抱，音乐就成为了重要的情感出口。
无论是在时间上还是空间上，博涵与家人间都有着无法轻松拉进的距离。相处的岁月短暂，「爱」也就显得弥足珍贵。
这也许就是为什么当许多 rapper 把诸如「skrr skrr」的词语挂在嘴边时，博涵却在一遍一遍讲述着「爱爱」的故事——「世界上最强的力量就是爱，‘爱爱’不是两个物词，是动词和物词，没有去爱人的爱心的话，爱人是勉强的、痛苦的。」
爱是让博涵跨越时间和空间的宝物。
你完全可以将「加辣」理解为「加 love」
在博涵 03 年移民美国后，博涵在中国的亲人从宜昌举家搬迁到成都定居。博涵在宜昌 11 年的孩童记忆，也因此永远地从地理上远去了。
宜昌、波士顿、成都，到底哪个才是博涵真正意义上的家呢？似乎在每一个能称之为家的地方，博涵都像个外国人——对于博涵来说，回答「我是谁」这个问题好像不会太容易。
不过博涵也已经在歌里给出了答案：
环境造就着人。东方或西方已经不是博涵的唯一身份定义，东西文化在他身上碰撞，形成了独特的「第三文化」基因。
这也是「OVERSEAS 海外」EP 的概念内核，它讲的不仅是博涵的故事，也是在全球化背景下成长的年轻群体的共同经历——在一个地方出生，在另一个地方长大。
海太大了，能被称为「另一个地方」举不胜举，如果只用一个词语讲出长大的故事，那就是「海外」。
在去年博涵与海尔兄弟推出合作曲「NO HOOK」时，有乐评认为博涵是能够「一对四」的 rapper——单人水准相较于海尔四兄弟也毫不逊色。在我看来，博涵和海尔兄弟，都怀揣生命里特殊的东西各自攀登着，最后在山顶相逢。
扎根成都的海尔兄弟，讲着土生土长的口音，在全球掀起中国地缘文化的波浪。
而博涵，同样是根在这片大陆的孩子，在海外游牧十余年后，他带着「博涵凤凰」的名字，从海归来了。
爱爱。
# lovelove❤️❤️ #
点击「阅读原文」，来玩玩「OVERSEAS 海外」MV 的互动版本。另外，这是一张很屌的 EP，值得你听一听。