在电影《艾特熊和赛娜鼠》的配乐中经常能听到大管“噗噗噗”的声音，用来表现一头暖熊真是再适合不过！类似的还有交响童话《彼得与狼》，大管在里面饰演老爷爷。
巴松管又称大管或低音管，其意大利文Fagotti来源于乐器的形状——柴棒。巴松管作为双的低音管乐器，是木管乐器中双簧乐器家族的成员。它身高约134厘米，内膛总长254厘米，管身木制。它的吹嘴哨子是装在一个相当长的像“S”形的金属管上，并可随演奏者要求调节。演奏时，用挂带挂在演奏者的颈项或肩头。
一直到了文艺复兴时期，器乐逐渐脱离声乐伴奏的形式，慢慢转变成为独立的器乐演奏。而合奏上对于各种音色及不同的需要，使得乐器愈趋多样化；而音响的要求上，有音域愈来愈低宽广的结果。原本由中亚地区传入的双簧乐器，便因此而有了从高音到低音的成套乐器，其中"Shwan"为今日双簧管Oboe的前身，而"Dulcian"则发展成今日的低音管。
1540年左右，意大利人Alfanio发明了低音管(Bassoon)，严格说来，是他将当时较长的低音双簧管作了改良：将乐器从中分开，以U形管将两支管子连接，其中一段附有装的铜管(Bocal or Crook)，令一节管子则是连接喇叭形的扬音管(Bell)，有大小多种尺寸。此一时期的乐器与现代所使用的并不相近，但是U形管的使用则是双簧管(Oboe)与低音管的一大分水岭。直到17世纪所使用的巴洛克低音管在外形上，才与现代所使用的乐器相似。
经过了各阶段的改良，从Alfanio时期的2键乐器至19世纪各种乐器的改良，低音管的机件也逐渐复杂，终至发展出德国式(Heckel system)与法国式(French or Buffet system)。
巴松管作为木管组中的笛音乐器，因其丰富的音色和宽广的音域，使得巴松管越来越得到音乐家的青睐。不论是担当独奏，还是与其他乐器进行组合，亦或是在交响乐中扮演自己的角色，都能游刃有余。
在一些教科书中，大管的音色常被描写成“苍白、单薄、灰暗、衰老”，事实上大管的三组有效音区（指富有表现力的降B1——降b1音域）中，所包含的音乐效果远不止这几个词所能表达。其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，连奏与断奏都极其灵便，快速断音显得特别诙谐，常表现为幽默的效果，因而被称为乐队中的“丑角”。
里姆期基?柯萨可夫在他的《舍赫拉查达》交响组曲中，赋予大管许多极为精彩的独奏乐段。如第二乐章一开始，用大管来表现卡伦德王子的叙述。那段咏叹调式的大管独奏，以其结结巴巴的旋律音型，吸引了听众的高度注意。
柴科夫斯基的《第六交响曲》，运用大管的特有属性，以缓慢的速度、阴郁的情绪，奏出了该曲的引子。这段旋律全部在大管的低音区进行，音响凝聚、严峻，显得意味深长。
表现风趣、诙谐的音乐情绪，是大管的又一擅长。只要听了拉威尔的《鹅妈妈》，任何人都会为大管的精彩表演拍手叫好。
而渲染不祥的音乐背景和恐怖场面，更是大管的主要表达“才能”之一。在柴科夫期基的《黑桃皇后》里大管所奏出的断断续续的音响，使人感到毛骨悼然，犹如置身于群魔之中。
人们对理想的大管音色这样评述“富有金属感”，所以作曲家常常把大管和铜管乐器结合运用，构成和弦，可以达到管风琴式的柔和音响效果。长号、大号、巴松管的组合是最为常见的，一般用于担当低音伴奏或者进行低音旋律的演奏。音乐不但“刚中带柔”，还弥补了巴松管的缺点。
对于大多数作曲家来说，由于巴松管独特的个性，它并不常作为独奏乐器和旋律乐器进行使用，而是作为木管组中的低音乐器，被作曲家适时的使用。例如，在和弦低音或伴奏织体中，作为伴奏声部的巴松管都是随着主旋律的起伏而起伏。听众甚至听不到它的声音，听到的只是其默默奉献的管弦乐的混合音色。但正是其遵循着音乐中的分工原则，才使得管弦乐散发迷人的光彩。
远在十七世纪，大管就加入了交响乐队，然而作曲家经常不翻它牌子，所以直至十八世纪下半叶才获得自己的名分。亨德尔的时代是大管的春天，乐队中它的数量有时候多过小提琴！到了现代交响乐队，一般有二到四个大管在同时刷存在感。
若看文字还不能以让你体会到巴松管的奇特，那就看看下面这些表演吧！
（请在WIFI环境下观看，壕随意）
▽大管四重奏《Take Five》
▽巴松管五重奏《野蜂飞舞》
▽莫扎特-B大调巴松管乐团协奏曲Kv.191
随着现代音乐的发展，人们对音响效果的不断追求，许多新的演奏技法促使了新的巴松管音色的产生。巴松管这个木管乐器中的最低音，随着音乐教育的普及，交响音乐的推广，它那独特的音色和个性必将得到更多人的熟悉与青睐。学习巴松管，是选择学习西洋管乐器的大势所趋。