【二进制】主题感悟第五趴——音乐

洒脱

我喜欢一首歌多是被它洒脱的词调吸引。

像谢春花的《借我》:不管不顾不问不说也不念

像房东的猫《如常》:你独舞喜怒哀乐任光阴如何收割

像陈粒的《走马》:任他奚落，我只保持我的沉默

不喜欢无病呻吟的歌词，喜欢歌里的洒脱和江湖气，想做一个浪迹江湖的女侠

诗性

  我对音乐没什么造诣，只是有几个比较喜欢的歌手，谈谈我对许巍歌的自己的感觉吧。

  估计是因为许巍是唱作人的关系吧，他的歌与词总是感觉很完整，空谷幽兰就有这种强烈的感觉，尽管现在还听不太懂。一句“曾梦想仗剑走天涯”，就感觉很吊，很有情怀，终于扯到我自己的主题上来了——诗性。他的词没那么华丽，好像也找不到太深刻的意韵，可是就是让人很舒服，我觉得，这可能就是一种共鸣，这是一种血液上的共鸣，更让我感觉这是中国人血液里都流淌的浪漫情怀——诗情诗味。他没有什么过多的壮装饰，就是把它表达了出来，有自己的味道，更有诗人的味道。

  “没有什么能够阻挡，你对自由的向往。”对自由的向往似乎是世界各地的人心里都驻着的一句话，我们中国传统更是不乏大批的隐士，也许这是一种逃避，也许这是返璞归真，我不知道。可我知道的是，中国自古以来没有一个严格意义上的宗教，没有心灵上的寄托，我觉得，这些情怀可能都撒在诗酒风流里了吧，从这意义上讲，诗好像就是中国人的宗教一样。

  现在的歌曲我感觉就像以前的诗一样，一种寄托，一种慰藉。让人热爱生活，帮人追求自由，他就像是一件艺术品，有最好的普世答案，可对于自己，自己的想象就是最美好的。

  就像“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。“你是说他装逼还是心累都随你。

故事

  时间如同永不停息的滚滚洪流，音乐却是汇入大江的潺潺流水，缓缓流淌。说起音乐，就算没有酒的助兴，我也愿将那些年和音乐有关的，或甜蜜、或忧伤、或阴郁、或感怀的故事一一娓娓道来。

  最早的音乐启蒙是儿歌，那是一首本民族的儿歌，遥远的记忆已被岁月侵蚀得斑驳不堪，堆积在尘土下，若是没有前段日子在网易云上闲逛收藏了母语歌单，或许它永远不会浮出记忆的水面。如今这首儿歌我几乎没有在村里听哪个小孩唱过，或许他们的父母不愿教了或者早已忘了，他们也再不需要儿歌，网络游戏、电视、丰富的音乐早已满足了他们的精神需求。

  父母是喜欢藏族音乐的，他们喜欢雪域的天籁，喜欢高原男女淳厚雄浑的嗓音，而我也或多或少受到了他们的影响。儿时爸爸买了新的VCD和碟子，一定会支起大音箱，在冬日的清晨里尽情播放。嘹亮的歌声响亮原野，同时我也在歌声里慢慢醒来，父亲最爱的歌手是容中尔甲，他是一名著名的藏族歌手，他的《高原红》、《神奇的九寨》《香格里拉》《神鹰》这些歌曲在父亲的千百次循环下深深烙印在我脑海里，如今还能记起熟悉的旋律。我对雪域高原也非常向往，拉萨、香格里拉、亚丁这些地方是我梦游过的无数次地方，那里有洁白的哈达、万马奔腾的那达慕聚会，还有美丽的少女。后来许多歌曲如《坐上火车去拉萨》《天路》给了我许多幻想。

  都说每一个少年心中都有一把吉他，而许巍就是背着吉他走天涯的少年。《故乡》里他是独行的许浪子，寒冷的夜晚思念的煎熬如刀割，那茫茫人海中的女人给你我他故乡的思念和熟悉感，对于浪子而言心安处即故乡，比《老男孩》里求而不得而高唱的“注定我要浪迹天涯，怎么能有牵挂”更加击中人心的最深处，令人痛哭流涕。喜欢许巍的沙哑嗓音，起初是压抑的黑暗，对现实的愤怒，青春期的抑郁在压抑中找到了知音，后来他的歌中多了丝温暖，我的天空光明的日子也越来越多。没有什么能够阻挡是青春的力量，蓝莲花也在每一个少年永远盛开着。

  QQ音乐三巨头许嵩、汪苏泷、徐良是我们同龄人那个时代共同的记忆。《不分手的恋爱》第一次让我有了恋爱不分手的概念并变成了一种对爱情的美好期待，多年后第一次谈恋爱，在彼此面前庄重的许下永不分手的诺言，期待着从此和和美美、举案齐眉，时间和距离的无情却将这份幼稚打得粉碎。后来分手了，初不以为意再听已是曲终人。许嵩是三人中我最喜欢的歌手，他的歌最有传唱度和最有特色。最喜欢唱《灰色头像》，它将少男少女哀怨的情思简单的唱了出来，面对意中人时害怕暖色的梦变成冰冷的枷锁，爱过后当不再说话联系时绝望痛苦溢满胸怀，到如今灰色头像变成拉黑、删号、设置权限。他一直在唱他的歌，我们也从中看到自己的故事。《庐州月》一首清新婉约的民谣风培育了我对民谣的最初的喜爱，之后对民谣的喜爱变得一发不可收拾。马頔在南方的艳阳里大雪纷飞，唱着孤鸟的歌说自己不搞民谣。宋冬野胖子抽着董小姐的兰州，爱上了斑马，可他的家里没有草原，每个人的心里都有一匹斑马，都没有想要的草原。还有雷子他在到处流浪，走过陕西、甘肃、云南、丽江，最终在成都的小酒馆里停下了流浪的脚步。北漂人如我在赵雷中的歌中找到了许多情感共鸣。

精神力量

音乐这个词其实对我自己来说很特殊，一部分是回忆，一部分是精神上的激励吧

回忆这一部分得回述道小学初中的时候，当时在学古筝，因为自己的爱好，我爸本来想让我学琵琶，但是我跟他说我想学古筝，当时其实也不太清楚琵琶和古筝到底有什么区别，音色有什么不同，只是单纯的觉得谈古筝的女孩子看起来好有气质，嗯我也想变成这么有气质的样子，于是就坚持要去学古筝，这么以坚持就是五六年，有一段时间一度陷入一种很疯魔的状态，沉浸在曲子的意境中，一练起琴就是一发不可收拾，有的时候上着课，突然手就自己动了起来，十指在课桌上翻飞，韵律在心中流过，心中有琴，哪里都是音乐。当时我最喜欢的一首古筝曲是《渔舟唱晚》，老师教的时候解释了这首曲子的意境：夕阳西下，在江上打渔的渔夫满载而归，放声长啸。有一种很归家心切的焦急与收获满满的喜悦。我很喜欢这首曲子的意境，弹奏的时候脑海中就会浮现出那种“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦”的景象，很美很美，有的时候沉浸在这种意境中一首曲子反复练习，也曾为它写过一篇文章，结尾一句，“是什么，亘古不变？谁能说，不是这首响彻千年的渔歌。”除了古筝之外，还曾在管乐团里水过一手长笛。当时按照音乐特长班的分配，我本来该去学单簧管的，但是不知道当时哪来的勇气，就跟老师说我想去学长笛，后来就成功了，女生真的是一种很感性的生物，其实我当时也只是觉得吹长笛比吹单簧管要好看，但是事实证明，“兴趣”才是最好的老师，当时上初中，和乐团一起练了两年的长笛，也去过很多地方演出比赛过，但其实我自己对于长笛没有对古筝那么狂热，只是觉得当初在乐团里和大家一起演奏的日子现在想想真是很美好，我们当时基本上都是“白手起家”，很多人都是刚刚接触的乐器，只是识得一些五线谱和基本的乐理知识而被选进了音乐特长班（这里不禁得感谢一下自己从前对古筝的执念），所以那段时间。。真的好疯狂啊，想一想，两年的时间，掌握一门乐器，还是复杂的西洋乐器，达到可以演出的程度，其实我们只用了三个月，大家一起排练过的《蓝色山脉传奇》《银城斗士》《黄河大合唱》《茉莉花》..........每次拿到新的乐谱的时候，都觉得“哇~‘曲老头’（我们的指挥）一定是疯了”这么复杂这么难的曲子我们怎么可能在这么短的时间拿下来，然而事实证明我们总是会完成那些我们自认为做不到的事情，这是音乐在我回忆中的故事，这些回忆的后遗症就是，现在听到一首纯音乐还是会不由自主的去分辨里面的乐器，别人听的是整首曲子的感觉，但是你会在心里说，嗯这个时候打击乐要进来了，嗯那个高亢悠扬的独奏应该是短笛，这个地方强起来了有一种进行曲的感觉应该是长号和小号的交织......虽然不知道这些技能到现在还剩多少，但是真的很感谢在那么美好的年华，能与音乐相遇。

精神上的激励主要是高中的时候了吧，当时高三每天下午上完课操场上会放跑操的音乐，像什么“一个一个梦飞出了天窗..........”（tfboys《大梦想家》）“我相信我就是我，我相信明天”（《我相信》）“向前跑，迎着冷眼和嘲笑，生命的广阔不经历磨难怎能感到命运它无法让我们跪地求饶”（《追梦赤子心》）我觉得这个经历可能很多人都有共鸣，在当时的那种情景之下听到这种歌，就真的会觉得很燃，不禁在走廊里小跑起来，激动的仿佛要去做什么大事，还自带bgm，然后就这样，不知不觉的跑过了整个高三。除了这一面，音乐的激烈其实还体现在跑步上吧，我跑步的时候习惯一个人，带耳机。寒假的时候有两周坚持每天跑五公里，当时大部分时间耳机里面单曲循环的都是《齐天》，大概是当时跑步的心境和这首歌想表达的情感形成了一种共鸣吧，这首歌是一种“赤子的至上孤独”：“什么人命天定，我说天命由心，我要这山断不了来路，我要这水挡不住归途，我要天地都为我让步。”“胜仗为何孤独收场，梦里风在说着谁，我一句承认偏不认输，踏平南天意决众河山，再望断天涯。”这是我很喜欢的两段歌词。跑步的时候也是吧，尤其是一个人在跑步的时候，其实你不知道自己在坚持什么，也不知道这样筋疲力尽是好是坏是对是错，为什么不停下呢？为什么不让自己轻松点？为什么要这样无谓的坚持？就算没有五公里，也不会有人说什么的。可是，人生就是要做一些可能没有什么意义但是自己觉得很棒的事啊，有的时候只是为了给自己一个交代吧，大概这就是我在这个年纪，作为赤子的之上孤独。

一首歌的精神力量其实就是你与它找到了共鸣，至上孤独，但还好有音乐相伴。