在爱情面前，
没有什么可以阻挡，
也没有什么可以替换，
为了爱情，也为了对方，
我们会在困境中勇往直前，
只为了那深情的一瞥。
任何人都有自己的爱情观。无论多么贫穷，爱是不变的；无论多么富有，爱也是不变的。曾有人说音乐本身就起源于动物的情感运动，动物发出自身独特声响，本身就是在期盼异性注意到自己的情感与心愿。那么随着音乐来听听发生在100多年前的爱情故事吧。
清末民初。山西晋中。富甲一方的殷家人气不旺，多病寡居的殷氏带着儿子傻少爷苦苦支撑着岁月。殷家的管家贪得无厌，为侵吞殷家财产，处心积虑地撮合自己的私生女——丫环酸枣做傻少爷的媳妇。美丽善良的酸枣与勤劳聪明的小伙计真挚相爱，用一把酸枣私定终身，他们抗争并试图改变命运，然而，一个装满象征爱情的酸枣荷包却被管家偷放毒药……茫茫西口古道上酿就了一对生死恋人的千古绝唱。（该段介绍出自《一把酸枣》官方说法）
看过舞剧《一把酸枣》的人们无不认为音乐是该剧的一大看点，音乐以其各种特有的音色，极好的衔接了各种转场，以及配合了故事发展的高低起伏的形势。音乐将现场观众带入了风格浓郁、音色绮丽的美妙音海，将山西民间音乐与西方古典音乐和谐地交融在一起：
1. 《樱桃好吃树难栽》
序幕以中年男子独唱左权开花调开场，先声夺人、震撼人心。它的主题音乐由山西左权民歌之一《樱桃好吃树难栽》所改编。
山西左权民歌在宋元时期，已经被广泛传唱，家家弦诵。左权民歌种类自成体系，“大腔”、“小调”、“杂曲”三大类别交相辉映。山西左权民歌它独树一帜，自成脉络，曲调清丽而优美、风格委婉而温柔，意境新颖，诗味浓郁。上文中提到的“左权开花调”为山西民歌中最为出色品种。为何叫“开花调”呢？因“开花调”歌词的上句常“xx开花”为起兴，下句点题，因而当地人把这种形式的山歌统称“开花调“。
2. 《走西口》
《走西口》音乐响起时场上唯有黑白两色，营造了一种灰色的场景，突出了当时人物内心当中的低落情绪，为接下来的故事奠定了情感基调。故事中的小伙计与酸枣悄悄离别，两人轻声耳语，默默注视对方，依依不舍。在二胡主旋律中哀怨凄凉，肝肠寸断，渲染当时相爱之人不得不分离的那种悲哀。
之后舞台角落出现了红色的灯笼，塑造了一种视觉冲击感，层次分明，现实感强烈。小伙计与众多为生存而走西口的男子为伴，离开山西，一家一户离别的辛酸与无奈不言而喻，场面浩浩荡荡。这时的音乐已从二胡独奏转为交响乐合奏。这一静一动对比鲜明，给人印象深刻。
3.《团扇舞》
《团扇舞》的音乐分为两个部分，前一部分由在中音提琴为主奏乐器演奏中较为悠扬，配合着舞蹈动作虽不是汉唐舞中的长袖弄清影，却满是含蓄柔润之美。俗话说男人的辫子，女人的小脚。抛开文化伤痛，单从艺术角度来看，中国满清特色——小脚美是具有其典雅和端庄，还有那么一点点犹如山西老陈醋的酸。
随着小脚舞蹈动作的跳跃快乐起来，后一部分音乐中鼓乐融入西洋乐器的演奏，中西古典之美在舞蹈动作、服饰装扮和乐器协奏中变得越发绚丽起来。
4.《想亲亲》
《想亲亲》的音乐在《红灯贺喜舞》舞蹈中充分进行了延展和二次加工。本身《想亲亲》的音乐较为抒情，它的故事本身与梁祝比较相似，音乐旋律比较优美。而在这次舞蹈音乐使用中，《想亲亲》为了突出古代山西女人的爽朗、清纯、敢爱敢恨，用今天的话说叫阳光的特质，加入了小提琴、竹笛等主奏乐器以及大交响乐队来体现山西女人的魅力。舞蹈中她们个个手持的灯笼不是椭圆的，而是四方的，用灯笼的棱角对比出女子的柔和。他们一个一个从舞台里飘出来的时候，丽人灯琅。
5.《绣荷包》
音乐层面，《绣荷包》描绘了女子用她们手中的五彩丝线，用各类布料，编织出五彩斑斓的荷包，来表达她们自己长期被压抑的情感，和对美的事物的追求，流露出她们对家人或爱人的真挚情感，编织着她们对美好生活的憧憬。
《一把酸枣》这个发生在黄土地上，晋商文化下的高贵的爱情，应该为我们当代人所珍视，因为它是那么纯真无邪，那么令人赞叹。就像爱情中的人即使明知结局如此剧一样，两情相爱却不得终，但却并不因此而后悔。也许爱情的真谛并不一定在一起，只在乎曾经拥有就足够了。
说明：本人借用舞剧中的音乐进行演绎，略有改动。