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我相信所有学习民谣吉他的，不管是跟老师学，还是自学，不论是弹唱还是指弹，应该都是从六线谱开始入门的；然而钢琴，古典吉他和一些其他的西洋乐器，都是从五线谱开始入的门。然而接触六线谱的琴友们，往往进阶到一定程度，就会从不同的渠道接触到这么一个观念：六线谱太局限了，五线谱才是王道。这里我就根据我的一些经验，来说说这两种谱子到底是什么样的一种存在。
首先明确一下谱子的作用。五线谱的作用就是把曲目的音高记录下来，音符的位置就反映音符的音高，是一种固定音高的记谱法，他可以直观地反映乐曲中和弦，音程等内容；六线谱的作用实际就是直接体现吉他指板左手如何按弦右手如何弹奏，音符标记显示的对应指板的位置和具体哪一根弦，并不能体现音高。
说到这儿，我们应该能意识到，这两种谱子实际上是一个互补的关系。比如很多日本那边做的指弹谱，比如押尾的，都是五线谱六线谱双谱显示的。所以，兼修就显得很重要了，这里我列举一下各种兼修方式的好处。
六线谱弹久了，再学习五线谱。
这个是绝大多数人会关注的一个问题。
弹唱六线谱弹久了，想涉及原创编曲之类的内容，就需要强化一些乐理的只知识，五线谱无疑是最好的选择；
指弹六线谱看的多了，想了解指弹中复杂指法下的内涵，弹奏的那些数字分别是什么音，就需要对五线谱有一个初步的认知；
弹吉他想和别的乐器合奏，发现别人看的都是五线谱，而自己不会看五线谱，就没法和别的乐手交流，于是不得不去学习五线谱，才能和别人高效地配合。
这三个原因大致就是入门六线谱，然后再学习五线谱的原因了。
五线谱弹久了，再学习六线谱
这个一般都是指入门古典吉他的琴友。吉他的指板是二维的，意思是同样音高的音可以再不同的弦弹奏出来，所以古典吉他谱对照的会做一些标注，标注出弹奏的弦，把位，左右手指法等要素。然而这个往往不能满足需求的。古典吉他有一个经典的曲子《科庸巴巴》,这个曲子采用了一种两行五线谱记谱的方式。这里我截取一个片段。
这里就出现了一个关于特殊调音的概念。由于常见的古典吉他谱都是五线谱记谱，但是《科庸巴巴》从六弦到一弦分别是DADADF的调音，常规的五线谱对于找到乐音在指板上的位置很不方便。所以就设计出了图中下一行的五线谱，演奏者按照下一行谱面进行演奏，也就是根据下一行的标准调音五线谱习惯进行弹奏，然而弹奏出来的音符实际上是上一行的音符。因此，下一行五线谱只是起到了音符位置的指示作用（六线谱的功能）。
因此我们可以发现，六线谱的音符位置指示作用是十分强大的，尤其是针对这些特殊调音的曲子，看标准的五线谱的话练琴的效率可能远不够我们所预期的，尤其是一些技巧性强的指弹曲，比如说押尾桑的《wings you are the hero》，仅仅是五线谱是无法体现其双手技巧的。所以，对古典转指弹的一些琴友，看六线谱也是需要去做的。
最后，我来说明几个关于五线谱和六线谱的误区。
1.有的人认为，五线谱中的信息量比六线谱中大得多，五线谱中看到某个音符就知道是什么音，六线谱中看到的只是数字。
关于这个，我觉得应该有不少琴友，这里我指的是看了多年六线谱并且有所思考的琴友，当他看到六线谱中的一个数字时，肯定脑子里想的不止是哪个弦哪个品。比如，当看到五弦三品，六弦八品脑子里会瞬间想到C；当看到一个指法，脑子里也能瞬间想到是什么和弦，并且和弦的组成音也会想到。
因此，学习六线谱就不能学习乐理这句话本身就是个伪命题，不是你没有学到乐理，只是你弹琴的时候没有思考，或者方法不对，要么就是手头库存的东西少。
2.关于吉他上应用五线谱视奏的问题
我相信对古典吉他来说，这是一个最基本的技能。然而理论的学习加之大量练习形成的肌肉记忆，是可以取代五线谱视奏的，这个理论尤其适用于那些有着一套科学即兴训练方法的电吉他手。而且熟悉了音阶的位置，了解了一些理论，对于指弹，弹唱的吉他手也可完全不用五线谱视奏，就能创作出属于自己的东西（我就是属于这类人中水平最差的
所以，五线谱和六线谱都有自己的优势也有自己的不足，但是有一点，五线谱能做到的事，六线谱也可以做到，都是记录乐曲的载体，不过是思维的角度不一样。六线谱为主，五线谱为辅，也是我弹琴这么长时间以来最熟悉的看谱方式，我也会把这个模式继续下去。
也希望各位琴友找到自己习惯的记谱方式。
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