主题：中西方文化碰撞之《云想花想》琵琶协奏曲
时间：2018年4月28日
地点：浙江音乐学院标准音乐厅
嘉宾：张念楼、张家蕾
采访主持：穆恩
某天，张家蕾告诉我，
“最近接到伴奏，是一首很美的曲子，你一定要来听。”
原来是张念楼同学毕业音乐会上将要演奏的
作品之一
▽▽
琵琶协奏曲《云想花想》
这是著名作曲家王丹红创作的一部琵琶协奏曲，
灵感来源于李白的《清平乐》。
这首曲子用唯女性化的优美旋律，
以及灵动雀跃、跌宕起伏的舞蹈性节奏，
展现了如诉如泣、娓娓道来的深切情思。
“中国民族曲，琵琶演奏，外加钢琴伴奏，
那不正好儿是我要的素材吗？
结束后做个采访？
帮我跟念楼同学打声招呼。”
4月28日，
一个人，两盒花，两个手机、一台三脚架。
晚18点整，
喏~演出和直播都开始了~
曲子从头到尾不过十分钟，
于我，却仿佛看尽了杨贵妃的大半生。
许是文化传播这份事业和信念
已深入骨髓，
心里头的那种感动和眼眶的泪
根本无法控制。
“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”
这首杜牧的《过华清宫》，
应该是我们最早接触到关于杨贵妃的诗。
但那时才疏学浅，
只知贵妃美的倾国，玄宗宠的任性。
△△
也是
惟有大唐盛世才能撑得起这般任性。
后来读到《长恨歌》和《清平调》，
白居易形容她，
“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”
李白这样说，
“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”
“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠”
“云想衣裳花想容，春风抚槛露华浓”
△△
才明白倾国之美，
到底是一种怎样的美。
琵琶协奏曲
《云想花想》
我想
因为音乐而感动者很多，
但因为音乐背后的文化而感动者
大概掰手指头数吧。
采访中，两位演奏者深度解析了这首曲子
▽▽
王丹红老师是一名女性作曲家，
但这却是第一首展现女性特质的作品，
整首乐曲充满了爱和女性的光辉。
并且每一段旋律都极其有画面感
▽▽
表达的是女性的纤弱；
表达女性即将绽放，
犹如含苞待放的牡丹花；
回望过去应是大唐盛世、歌舞升平，
若是放观这首曲子，
表达的则是女性一生中最辉煌最绚烂的时刻，
宛若已经盛开的牡丹。
二位强调，
关于民族乐器和西洋乐器的协奏曲，
奏法相当严苛。
例如：
在这首曲子中，
需要模仿的是整个民族管弦乐团，
所以在曲子中有非常多之和声，
并且每一个声部都代表了一种民族乐器；
另外还需要弹奏出琵琶的扫弦和拨弦，
并跟着琵琶的音量起伏。
这对钢琴演奏者的情感和技巧要求极高，
同时也对演奏者彼此的默契要求极高，
而她俩第一次合奏时就出乎意料般的默契，
并且，
为了使曲子能更好的塑造某些环境和画面，
二人在曲子上也按照自己的理解，
做了某些改编，
一是钢琴要支撑民族乐团的共鸣；
二是增强但旋律的饱满感。
此前，听这首这首曲子时，
由民族管弦乐团合奏，
念楼这次选择与表现力和感染力强的钢琴合奏，
不仅对自己和曲子、对家蕾，
也是一个大的尝试和突破。
因为钢琴和民族乐器演奏民族协奏，
首先，改编是一个非常大的挑战；
其次，需要对民族文化和音乐作品饱有敬畏心，
所以张家蕾在选择曲子时会非常谨慎。
若是作品不够有吸引力、不够丰富，
与自己的内心不能产生共鸣，
那她宁愿不去触碰。
用一个深深的拥抱，
来结束今天的采访，
期待再合奏，再合体采访。
不愿你有杨贵妃那般容颜和才情，
撑起一个唐朝后宫；
不愿你的爱情惊心动魄、刻骨铭心，
如杨贵妃那般从甜美到凄美，
但愿每一个女子都能像这首曲子，
有纤弱的时刻，也有绽放的时刻。
May. 4
2018
+
张家蕾一向无条件支持我的工作，
又恰逢穆拾遗最近公众号迁移又改名，
所以就这样，完成了穆拾遗的处女采。
五四·青年节的今天，
愿我们“走出半生，归来依旧青葱年少”。