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歌剧源于古希腊戏剧剧场音乐，16世纪末出现在意大利的佛罗伦萨，四百余年间德语、法语、俄语、英语歌剧……快速发展，形成了世界歌剧文化大观，诞生了《卡门》《茶花女》《奥赛罗》等一大批伟大歌剧。歌剧已然成为世界人民宣泄爱恨悲欢、探索心灵世界的重要选择。世界歌剧艺术发展得如火如荼，而中国的歌剧艺术发展相对迟缓，更多是对西方歌剧的直接翻排。何以拥有悠久历史、灿烂文明、辽阔疆域的中国，却尚未诞生一部堪称经典的本民族歌剧？其中历史的现实的原因自是复杂，现状如此，在经历了近百年的沉淀与消化之后，中国人已经具备足够实力推出一部掷地有声、一鸣惊人的民族歌剧，在世界歌剧舞台上迅速建立自己的影响力？未知的因素太多，但中国艺术家已经迈出稳健的步伐……
强强联手 打造艺术精品
历时三年准备，2018年5月4日、5日，中国民族交响乐原创歌剧《莫高窟》在天桥剧院首演，现场高朋满座，演出结束观众纷纷起立，热烈的掌声、欢呼声经久不息。首轮演出后，《莫高窟》将于8月30日、31日和9月1日在天桥剧院再度上演三场。
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歌剧《莫高窟》强大的主创班底为打造艺术精品提供了坚实保障。中国广播艺术团首次尝试集合众多优质资源，联合打造的歌剧类经典作品。幕后团队“强强联手”。中国广播艺术团副团长刘学俊挂帅项目负责人，著名指挥家、中国广播民族乐团艺术总监家鹏担任总策划、指挥，著名男低音、编剧、导演王景彬担任剧目创作，著名作曲家、中央音乐学院作曲系教授刘长远担纲作曲，青年导演梁宇担任总导演。演员阵容囊括薛皓垠、于海洋、高瑞璇、岳璐、张森、张祥龙、王小莹、陈滨、廖裕文 、欧阳雄文等一批青年。担任歌剧伴奏的则是已经创造了六十余年辉煌历史的中国广播民族乐团。
豪华阵容背后，是艺术的真心。这部歌剧不是用钱砸出来的，也是钱砸不出来的。总策划及指挥、中国广播民族乐团艺术总监家鹏谈到这部中国原创大歌剧的创作，在中国广播艺术团的积极推动下展开，为了呈现更加完美的《莫高窟》，团队也始终希望尽可能寻找更大的支持。中间因经费困难一度进程受阻，今年得到北京文化艺术基金的认可与大力支持，在新一轮的打磨下，走到了今日即将见证精彩的时刻，言语间难掩激动与兴奋。
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剧本·音乐 为了思想情感的极致表达
《莫高窟》以丝绸之路为背景，敦煌壁画为题材，讲述了在唐代天宝年间，发生在莫高窟画工“李工”和石窟供养人“翟蜜儿”之间荡气回肠的爱情故事，描绘出一副丰富多彩、跌宕起伏的西域丝绸之路的生活画卷。通过小人物的爱情悲欢表现了宏大的时代主题：只有国家的安定，才有人民的幸福。
《莫高窟》编剧王景彬也是著名男低音，声乐艺术造诣深厚，出版了大量声乐教材与相关专著，同时从事歌剧艺术研究与导演工作。三十余年笔耕不辍，著作积累了数百万字，具有深厚的文学艺术修养。为创作《莫高窟》，他在甘肃花了三年时间采风、学习，阅读历史文献，搜集整理了大量丝绸之路相关资料，做足案头工作与长时间的实地体验之下，紧密联系时代，创作了剧本《莫高窟》 。
“《莫高窟》四幕歌剧，每一幕之间的逻辑关系，其中的快慢缓急、细小到每一句唱词，每一个音符都是有讲究的。歌剧艺术的技术与手段复杂多变，必须透彻研究才能把握其中要义，做到技术与手段的具体化、量化，服务于艺术本身。”王景彬谈到在《莫高窟》的戏剧语言上下足了功夫，字正腔圆的汉语唱出来非常优美。的确，只有自己本民族的语言才能将“莫高窟”“丝绸之路”背后的意涵，将《莫高窟》开合的气势淋漓尽致表现出来，经过“翻译”的东西始终隔了一层。
相比西洋乐器，中国传统民族乐器更能原汁原味地讲述华夏大地的历史故事。《莫高窟》采用民族管弦乐伴奏，在彩排过程中，指挥家鹏不止一次感慨作曲家刘长远使用的技法之专业、表现的内涵之深刻，对于乐队呈现来说，“难”！作曲家刘长远也在现场，他宛然而笑。
无论技术为了戏剧主题的表达如何幻化，刘长远在创作《莫高窟》时心里始终有一杆秤，那就是坚持创作的音乐要具有打动人心的力量。若音乐无法感动人的心灵，不为老百姓所接受、所理解，即创作工作服务的对象对音乐没有共鸣，作品生命力如何持久？劳动的意义与价值体现在哪里？刘长远表示，“古为今用，洋为中用”是创作中坚持的一大原则，”莫高窟壁画上所展现的乐器都是中国的传统民族乐器，很多追根溯源都来自西域的少数民族，在经历了漫长的历史长河，经过文化演变和吸收之后，逐渐融合成为博大精深的中国民族文化。在这部歌剧中，希望通过音乐创作，向观众呈现具有中国特色的民族文化大融合理念。《莫高窟》的音乐为表现歌剧主题而创作，希望最终带给人美的体验、心灵的震颤，引发人们对于时代与人生的思考。
为此，王景彬与刘长远两位老友为《莫高窟》音乐的表现进行过无数次探讨、修改、调整。民族管弦乐如何与歌剧演唱之间天衣无缝地融合，需要一点点找到恰到好处的那个点。他们用自己专业的素养、对艺术无止境的追求，在创作阶段孜孜寻求最佳磨合，在舞台实践阶段又将自己的思考与感觉滴滴点点讲述给演员，希望的就是呈现一部为老百姓喜闻乐见的中国民族歌剧。
总导演梁宇谈到，“梦回敦煌，东方时尚”，可以概括《莫高窟》设计思路与方向、所内涵的基调与气质。作为总导演，他非常喜欢《莫高窟》故事的题材，男女主角的爱情在多彩的画笔中生根发芽，在绚丽的胡旋舞中绽放盛开，在国家战争的人物命运中凋零凄美。二度创作中，他注重在打造气势非凡的歌剧精品同时，将中华民族的悠久历史和灿烂文明，形象生动地全景展现在舞台上，展现一幅古朴沧桑的史诗画卷。
以中国原创民族大歌剧为载体
推动中国文化走出去
经济神话数十年乃至数年便可以创造，文化的繁荣与发展却是一个漫长的积淀过程。世界对于中国悠久灿烂的历史与博大精深的文化向往有之，赞誉有加。但是中国自鸦片战争的近二百余年来，文化受到西方的强烈冲击，拿来主义“泛滥”。在地球村时代，世界文化交流融合日益密切，保护与传承本民族传统文化，推出民族的原创文化精品是一国文化发展的支撑点。
《莫高窟》是探索中国民族大歌剧发展的先声，将优美的汉语语言与中华民族音乐结合呈献在世界面前，承载中国历史文化与时代发展主题，表达对人生与命运的思考。创作《莫高窟》的一大初衷便是以中国原创民族大歌剧为载体，推动中国文化走出去的文化理想。刘学俊副团长表示：歌剧《莫高窟》正是响应国家“一带一路”倡议的力作。借用古代“丝绸之路”的历史符号，颂扬和平与发展的主旋律，助力中国文化走出去。
此次《莫高窟》音乐以民族管弦乐形式呈现，融合不同艺术形式，产生的效果令人震撼。民族歌剧的成熟发展与对外推广也将推动民族管弦乐本身的发展，家鹏期待更多人参与到中国原创歌剧事业中，创造中华民族的伟大歌剧。感慨“爱上歌剧就再也停不下来”的他透露，今年还在筹备《商鞅》与《韩信》两部民族原创歌剧，对于中国民族大歌剧的发展充满信心。
聚焦丝路文化，助力中国文化自信建设。《莫高窟》是我们在民族歌剧发展之路上的一次集中广泛力量的探索，凝聚了中国广播艺术团和所有主创团队的心血之作；是一组弘扬中华民族文化，向世界输出中国优秀文化艺术精品的时代组歌！我们共同期待它能成为中国民族歌剧的经典艺术名片，以其超乎寻常的表现力和感染力向世人展现中国历史和文化的丰富内涵。
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