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我们都知道
在西洋音乐会上，身穿燕尾服
站在舞台前方正中的指挥
是整个乐队的灵魂
那么在戏曲演出中
整台戏的灵魂是谁呢？
在旧戏班社里
即使很有名的演员新到班社搭班
最重要的一件事就是“拜龙头”
他所拜的“龙头老大”又是谁呢？
看到这里一脸懵逼
着急找度娘的朋友
请在本文留言处举一个小手
让我知道小编不是一个人
看到这里胸有成竹
知道答案而露出蜜汁微笑的朋友
请在本文留言处举两个小手
你们是专业戏迷（此处有掌声）
的确，这两个貌似很难得问题
其实难不倒我们专业戏迷
戏曲演出中的灵魂使者
旧时班社里的“龙头老大”
就是能“板小乾坤大，鼓小掌万军”的
鼓师是也！
1
鼓师为什么这么重要
戏曲鼓师又称“司鼓”，是戏曲乐队的指挥与灵魂。在戏曲表演的过程中，演员的一举一动都与司鼓密切相关，乐队每一个音符都受鼓师的控制，因此，鼓师是整个戏曲演出的大脑和中枢，是整个戏曲舞台的统领者，决定着演出的成败。
2
鼓师的座次很讲究
戏曲中有“文场”和“武场”之分。文场包括吹拉弹的各种管弦乐，武场包括各种打击乐。按传统规矩，文场以琴师为首，在舞台左侧（下场口），武场以鼓师领头，在舞台右侧（上场口），这个位置的视线直指演员出场“亮相”的地方，一举一动看的清清楚楚，所以称为“九龙口”。
3
鼓师如何进行现场指挥
鼓师是整个戏曲乐队中的主奏者兼指挥者，西洋乐队有专职指挥，主要用手势指挥全乐队的演奏；而戏曲乐队的鼓师，则不仅用手势，而且通过对板鼓与檀板两件乐器的演奏来对全乐队的演奏进行指挥。指挥时，鼓师左手敲击檀板，右手用鼓楗击板鼓(也称“班鼓”、“单皮鼓”)，有时两手均执鼓楗，交替击鼓，并配合动作、态势、表情等，运用固定的程式化的“锣鼓点子”(“锣鼓经”)，通过手势的指、撇、捺、场、边等，对打击乐与管弦乐的起止、快慢、轻重、情感、情绪、风格、韵味等,进行全方位全过程的指挥。
4
优秀鼓师应具备的条件
1、要拥有熟练规范的指挥动作；
2、对每一位演员的习惯动作、唱腔风格有充分的了解，能够领会演员在表演过程中细微动作的含义；
3、了解每一位乐手的真实想法，因为一旦想法失去统一性，指挥就可能失灵，进而破坏戏曲表演；
4、应当具有超强的记忆能力，对近百个戏曲鼓点特别是常用的三四十个鼓点充分熟悉并掌握。不同人物的出场应当运用什么锣鼓点都十分讲究，如果打不好、打不对，就会对演员的情绪造成直接影响；
5、要牢记不同行当人物的性格与表演动作，并准确把握全剧的基调与节奏，对于复杂多变的板式变化要牢记于心，对于剧情与人物的内心世界也要展现得十分贴切；
6、应当正确领悟编导的思维以及音乐设计的意图等，进而实现与演员密切配合的二度创作，展现司鼓在戏曲音乐中的核心地位与重要作用。
也是因为这些原因，在旧戏班社里，鼓师被称为“打鼓老”或“龙头老大”，再有名的演员，新到班社搭班，最重要的一件事就是“拜龙头”，希望他能够多多关照。因为一个好的司鼓，能让舞台上的表演，更加有筋骨、有血肉、有激情、有灵气；一个再好的演员，也要与司鼓碰上心气儿，才能发散出最完美的光华。