作为90后，对周杰伦、林俊杰、潘玮柏等等这些明星总有着像80后对小虎队那般痴迷，有时候痴迷的并不是歌，而是那些伴随着旋律和歌词溜走的那些青葱时光。谨以此文，感谢周董和他的歌，伴随我们走过青春年少。
前段时间周董发行了单曲《不爱我就拉倒》，招来无数口水。笔者想趁着这个机会大概聊聊这首歌和周杰伦本人。（其实这首歌很适合放在头文字D里面当插曲有没有哈哈哈）
周杰伦4岁开始学习钢琴，18岁那年参加台湾综艺节目《超级新人王》被吴宗宪相中，并被邀请为其担任音乐助理。２１岁时又被杨峻荣举荐开始了演唱生涯，在２０００年底发行了全部由自己作曲、编曲的首张个人专辑《Ｊａｙ》。一经发行引起了华语乐坛各方的关注，获得第12届台湾金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖其中作品《星晴》也获得第２４届十大中文金曲优秀国语歌曲奖，周杰伦本人在１２节台湾金曲奖也获得最佳制作人提名、最佳作曲人提名。这张专辑的每首歌都非常优秀，但有一首被歌迷大大低估，那就是《娘子》。
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这首《娘子》，成熟度、复杂度、词曲融合性之高，更像是当下时代才会出现的作品。在定义风格时就已经有些摸不清的感觉，爵士、R&B、古风？因为其两组循环和弦（AM7、DM7）、还有主题节奏、歌词律动、包括其RAP部分的唱腔，你甚至无法为他做一个风格的准确定义。
AM7、DM7这两个和弦在流行乐中本身是不太常见的，同时这样两种小小七和弦循环会让听者不太容易搞清它的调，算是比较不容易分辨的和弦调式，但周杰伦在这两个和弦的基础上加入了相当多的离调，伴随副歌部分几乎一句一次转调，在原本有些单调的和弦编写内，歌曲整体变得丰满、也更容易让听众辨识，保证了调式风格的同时使歌曲复杂度变得相当高。作曲、和声部分的编写完全可以看出经过多年钢琴学习的周杰伦有着怎样的音乐素养。
而歌词以“一壶好酒 一碗热粥 马儿有些瘦 折一支杨柳”这样有些阴暗、略显诡异的写与AM7、DM7这样两个和弦完美相融，虽然只是周杰伦第一张专辑，但方文山的作词功底在此已经显露无疑。律动方面也剑走偏锋，将每节最后一个弱拍继续弱化，同时几乎全部在反拍起唱，营造出一种悲伤、的感觉。这样一首略带悲伤的古风歌曲，没有其他古风歌曲中标志性的箫、二胡、提琴组来渲染情绪，配乐仅仅选用贝斯、吉他、人声合声、爵士鼓这样简单的乐器来完成。并且不同于其他古风歌曲多用的“悠长”写法，《娘子》这首歌通篇全是短音符，最长的也不过2拍，甚至在1:56处开始的间奏中，密集紧凑的吉他拨弦甚至令人感觉听到了琵琶的演奏一样。
这首歌中的各个部分抽取出来单独看都是教科书一般的素材。更何况在此之前，无数位音乐人希望将西洋乐器、中国风融合在流行音乐中却都不尽完美。周杰伦这首《娘子》也确实是为华语乐坛做了一次标准的示范，当时华语乐坛的地位无人出其右。也难怪高晓松也曾对这首歌曲赞叹不觉……
高晓松：“《娘子》这首歌，2000年的时候，我在KTV第一次听，一看歌词就傻了，心想这是个什么玩意儿，立马连续听了十遍，一方面惊叹于歌词还能这样写，一方面惊叹于词曲的天衣无缝。”
次年又发行了《范特西》，还是自己作曲、做制作人，并靠这张专辑先后获得第十三届金曲奖颁奖礼最佳流行音乐专辑奖 、第十三届金曲奖颁奖最佳专辑制作人奖、第二届全球华语歌曲排行榜颁奖礼最佳专辑奖 、第二届全球华语歌曲排行榜颁奖礼最佳制作人 、新加坡金曲奖年度最畅销专辑奖等重量级奖项，其中曲目《双节棍》也成为了饶舌歌曲代表作品之一，随后的《叶惠美》更是助周杰伦登上当时华语乐坛的核心位置，这几张专辑为周杰伦在大众印象中定下了鲜明的风格，以后也做过很多风格上的转变，使得大家感觉歌曲都变了味儿。而最后一张带有浓厚“周杰伦味”的专辑就是《依然范特西》了。下面要说的这首歌就是一首收录于《依然范特西》的神作——《夜的第七章》。
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这首歌是周杰伦提议写的一首关于福尔摩斯的歌，大量运用弦乐组营造气氛，其中的歌词也几乎完整的复制了福尔摩斯小说中的重要细节。例如“贝克街”、“石楠烟斗”、“无人马车”等福尔摩斯元素充斥在每一句歌词中。歌声响起，首先传进听者耳朵的是八音盒将和弦分解后奏出以及小提琴重复又富有张力的演奏一个独立音符，八音盒的以主和弦推动整首歌曲进行，两个小节之后大提琴带着副歌旋律进场，同时打字机的声音为歌曲渲染出一种带有复古的故事感，而后大鼓以渐强的方式拉高气氛，并在鼓声结束时大提琴负责的旋律由小提琴接管，低音提琴伴随小提琴的主旋律为歌曲增加层次感，烘托气氛，一个乐段（本首歌曲中，4小节为一个乐段）后所有乐器渐弱，此时乐器只剩声音非常紧张诡异的小提琴和一直营造复古感的打字机，持续一乐段后引出第一段主歌。第一段主歌部分配器包括常规的鼓、沙锤、贝斯、钢琴、人声和音，但除此之外多了一些点睛之笔，首先是提琴的拨弦演奏可以为歌曲塑造出更强的戏剧感和画面感；接着是由１:０４处提琴的继续颤音引出分别在1：07秒、1分11秒、1分14秒处逐渐升调的女声和声，因为本身伴奏的主题旋律由钢琴从前奏开始就一直没有间断和改变，所以这种背景旋律容易引起听觉疲劳，而这一处理使主副歌非常流畅顺滑的连接在一起，并且从副歌开始打字机的声音又明显了起来，唤起歌曲的故事。间奏以贝斯、鼓配合演奏副歌主旋律的小提琴循环了两个乐段之后短暂消失，Bridge部分开始，Bridge以Rap为主加入了周杰伦本人的一段和声，同样是为了避免背景重复引起的听觉疲劳，这段Rap的旋律部分大家可以仔细听听，基本只有两个音重复、配合汉字四声的发音完成了整段说唱，功力极强。而一段Rap结束后，女声高八度演唱副歌旋律，Rap以伴奏的方式进行，注意此时的钢琴部分发生了明显变化，紧凑、密集同时每小节末拍伴随提琴一声紧张的音符，并且提琴逐渐升调。
在本乐段最后一小节，所有乐器齐放、但不全开，为接下来最后一段副歌积攒情绪，而后周杰伦升Key演唱最后一段副歌，这一段的钢琴和提琴部分火力全开，用一段新的旋律渲染情感，协助周董将本首歌气氛推向顶点而后骤停，这段末尾处打字机的声音又响起。尾奏部分与前两小节一样，配合打字机的声音共同与歌曲开头、中段呼应并迅速结束。整首歌曲结构紧凑、编排精良、旋律悦耳，甚至前奏的两小节后直入主题与尾奏的两小节结束也为这首侦探色彩的歌曲贡献了一种神秘、干脆的气质，这张作为最后一张“周杰伦味”的专辑中其他曲目是可圈可点，整体素质非常高，无愧于当年专辑销量和华语乐坛的高度关注。另外，这首歌曲的配乐编排为钟兴民老师，节奏编排是林迈可老师，这两位都是周杰伦音乐生涯里非常强大的助推手，后面有机会可以单独讲讲周杰伦这几位御用编曲人。
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而新歌《不爱我就拉倒》被网友疯狂吐槽，主要是其歌词太口水、甚至有些低俗的成分。和弦简单、大众化，整体的编排结构与世界未末日还有很多周董本人的作品如出一辙，虽然简单成熟、流水线化，但也没有很突兀或是不合适的地方。抒情摇滚的风格，也是周董这两年非常喜欢的一种编曲方式，可能是为了抓住更年轻群体而适应当今音乐口味做的一种选择，但在第二段副歌之后的钢琴华彩部分和鼓点依旧能体现出周董的音乐功底。
一位音乐人成绩的下降是很正常的事情，更何况周董这两年活跃于各种综艺节目、频繁巡演，对于喜爱他的歌迷来说本身也是一件好事，他的无数部经典作品伴随着我们整个童年，承载着我们所有的回忆，这本身就是一件非常难得的事，对于他新歌水准的下降，大家又何不一笑了之呢。因为周杰伦这三个字，本身就不是作品的代名词，更是我们童年珍贵的回忆。
附上杂谈君最喜欢的一首歌：以父之名
“荣耀的背后刻着一道孤独”