油画中有很多隐喻
比如经常出现骷髅、箭、镜子等
这背后其实都有一定的寓意
如果不懂这些寓意
也许就不懂这副油画背后想要表达的含义
所以今天这期推送
就来揭开密码，答案尽在眼前
——箭 Arrow——
西弓箭是狩猎和战争不可或缺的武器。西方艺术史最有名的，莫过于爱神丘比特放出的箭，被箭射中的人都会坠入爱河。
Sleeping Venus with Love
波提切利的名作《春》，春天女神头顶拉弓的爱神被蒙住双眼。暗喻爱情是盲目的，有时会使人陷入罪恶的深渊。
Allegory of Spring，Sandro Botticelli
箭除了有如此有趣的意思，也象征恐怖的黑死病。源自东方的黑死病曾数度肆虐欧洲，一旦罹患此病，身上会出现箭伤般的斑点，所以箭也暗喻黑死病。
Saint Sebastian，Nicolas Regnier
，因在罗马皇帝乱箭之下奇迹般生还，便成为保护人们免于黑死病的守护神。
圣塞巴斯蒂安就如同圭多·雷尼笔下《圣塞巴斯蒂安的殉难》一样，以丰腴、性感的形象居多，故19世纪末起，这位圣人也成为同性恋者的守护神。
Saint Sebastian,Guido Reni
箭不只是丘比特的爱之印记，也象征男子的生殖器。躶体遭受箭射伤的圣人，也暗喻被男子爱着的青年。
The Wounds of St. Sebastian Tended,Rubens
——镜子 Mirror——
镜子是西方艺术中重要的母题，如同希腊神话的纳西瑟斯，因为迷恋自己水中的倒影，而被视为画家的始祖，镜子与绘画也常视为一体。
镜子自古以来就被视为具有神性。因为透过镜子可以了解自己，所以镜子在西方被视为贤明的象征，一尘不染的镜子则象征圣母的纯洁。
Venus with a Mirror，Paolo Veronese
但镜子同时也用来整理仪容，带有“虚空”“淫欲”等意义。由此可见，西方艺术中的“镜子”兼具正反两方面的意义，在某些作品中也难以分辨。
The Conversion Of The Magdalene ，Caravaggio
1434年，尼德兰画家扬·凡·埃克创作了《阿尔诺菲尼夫妇肖像》，是最早出现凸面镜的美术作品。画面重要的镜子，映着夫妇面前的两位证婚人。
与扬·凡·埃克同时代的荷兰画家罗伯特·康平，被称为佛莱蒙大师，代表作《维尔祭坛》为三联屏风，其中左面画面的凸面镜，映出了人物背景和房间对面的镜像。
The Werl Triptych，R.Campin
画家利用凸面镜在同一个画面上呈现多个场景，对西方艺术史产生了深远的影响。正缘于此，在后来的世界名画里不乏见到面镜与图像的巧妙构思。
Vanitas with Violin and Glass Ball，Pieter Claesz
例如16世纪初尼德兰杰出画家康坦·梅西斯《兑币商和他的妻子》。
Money changer and his wife，Quentin Massys
提香的《对镜的维纳斯》
Woman with a Mirror, Tiziano Vecellio
弗朗索瓦.克卢埃《浴室中的仕女》；
Portrait de Diane de Poitiers à sa toilette
西方绘画中，镜子不只带有寓意，也具有扩大空间的作用，可以创造不一样的欣赏视角，容纳更多信息。
16世纪，欧洲发明了平板玻璃制造技术，接着，涂锡汞或银的大尺寸平面镜问世。
最有名的是西班牙宫廷画师委拉斯凯兹的名画《宫中侍女》，通过镜子的反射，将国王王后的身影映入画中。
The Maids of Honour， Velázquez
此外，委拉斯凯兹《对镜梳妆的维纳斯》，也正是通过持镜的丘比特，窥见自己美丽的容颜。
The Toilette of Venus， Velázquez
而委拉斯凯兹的灵感，应该来自威尼斯画家乔尔乔内的创作吧。
Woman with a Mirror，Giorgione
此后鲁本斯也有类似的作品，可见镜子作为反射的媒介，的确可以让画面更有层次和意趣。
Venus and Cupid with a mirror，Rubens
画家维米尔的笔下也常出现镜子。
Woman with a Pearl Necklace，Vermeer
这些高雅华贵的场景被形象地记录在文艺复兴以后的欧洲绘画作品中，如法国画家安格尔的《莫瓦迪夫人像》；
Comtesse D Haussonville， Ingres
名画中，最值得称道的是19世纪印象派画家马奈晚年的杰作《牧女游乐园酒吧》。
A Bar at the Folies-Bergère，Édouard Manet
，身后是一面与画面同宽的镶金框的平面镜，映照出宾客满座的大厅和环状吊灯，甚至在边缘印出了马奈自己的身影。
还有印象派画家德加的《芭蕾课》。
The dancing class， Edgar degas
甚至到了20世纪，法国立体主义画家博纳尔，最擅长使用镜像图式创作，认为是在平面上充分表现三维空间的有效手段。
另类画家埃舍尔1898-1972的《手执反射球》等等，也是利用凸透镜的原理， 呈现出变形的奇幻景象。
Hand with Reflecting Sphere， Escher
——书信 Letter——
17世纪，随着教育水平的提升和邮政制度的改良，写作逐渐热衷。1648年出版的书信范例集《现代秘书必携》再版19次，成为畅销书，而情书也成为恋爱的象征。
A Lady Writing A Letter，Jan Vermeer
17世纪中叶，荷兰流行起以信件为主题的画作，维米尔就留下6幅女性读书、写信的画作。
比如《情书》，画中递信的女仆面带微笑，想必是喜讯，而之所以命名为《情书》，线索就在身后的画作上。
The Love letter，Jan Vermeer
这幅描绘海上船只的画作暗含玄机。在国土狭窄、产业单调的荷兰，为维持生计，多数男子都必须出海工作，书信需船运才能到达爱人手中，因此荷兰人将远洋的船只视为情人的象征。
Girl reading a Letter at an Open Window
同时期画家梅特苏也画过类似画作《读信的女子》,女仆刻意拉开的布帘露出一幅船画，暗示女子手中信是一封情书。
Woman Reading a Letter, Metsu
然而信件的绘画也并非全代表甜蜜的喜讯，荷兰画家迪尔克·霍斯笔下描绘的可能就是分手信的情形。
Woman Tearing a Letter，Dirck Hals
画中女子愤怨的撕毁信件，售后画中的船只正遭遇暴风雨倾覆，也暗示着内心的纠葛与不幸。
——门 Gate——
《约翰福音》第十章记载，说：“我就是门，凡从我进来的，必然得救”，所以自身就是通往天国的大门。
门不仅代表内外之隔，也是区分公私、圣俗的分界，具有功能之上的象征意义。比如罗丹的纪念碑巨作《地狱之门》.
The Gates of Hell, Auguste Rodin
亨利·怀特的名画《世界之光》，描绘头戴荆冠的提着油灯伫立门前，取自《约翰福音》第八章的名言：“我是世界的光。跟从我的，必得生命之光，不在黑暗中独行”。
The Light of the world
以布满伤痕的手敲门，暗示《 新约 启示录》：“看哪，我站在门外叩门，若有听到我声音开门的，我就进去与他同坐”。画中的门没有把手，只能从内开启，暗喻世人顽固的心。
The Narrow Road,Shane Kastler
有时，紧闭的门也象征圣母的纯洁。中世纪后，教堂的门开始装饰浮雕，彰显《》教义，让教育程度不高的民众也能追求信仰。
法国学院派画家德劳内的作品《罗马的黑死病》，根据《黄金传说》的记载，中世纪罗马黑死病流行时，天使带着恶魔现身街头，持枪挨家挨户敲门，敲门的次数代表家内将死亡的人数。
The Plague in Rome,Jules Elie Delaunay
由此看来，会来敲家门和我们心门的，不只是上帝。
门在各文化圈都表示分界点或通道，如法国画家贺拉斯·贝内特《克利希广场之门》，就描绘了巴黎交通枢纽克利希广场，约7万法军和1.5万学生利用街垒工事抵抗数十万大军的围攻，。
The Gate at Clichy，Horace Vernet
——沙漏 Hourglass——
沙漏是计时的工具，作为象征物,通常暗示时间的流逝与尽头。
在英女皇伊丽莎白一世晚年的肖像画中，身后拿着沙漏的骸骨暗喻“死亡”，拿着镰刀打盹的则是“时间老人”，前景中还有一个倒放的沙漏。
Queen Elizabeth I
画中女王来日无多，天使拿走王冠和权杖，强烈暗喻再怎么风光的权力者，终究都无法抵御死亡的到来。
由此可见，即便看似可以支配万物的人，依然有着无法掌控的时候。法国画家西蒙武埃描绘的，就是当时间败给爱、美与希望时的情景。
Father time Overcome by Love,Hope and Beauty
画面从左至右，描绘爱与美的女神维纳斯与丘比特袭击时间老人，大锚源自使徒保罗的名言：“希望是让灵魂不动摇的锚”。以老者之姿象征的"时间"跪倒在地，就算羽翼散落，依然紧握沙漏。
文艺复兴之后，西方非常喜欢这类以希望和爱克服时间的寓意。正因为时间、生命有限，才更想找出超越它们的价值吧。
作为静物画中的象征物，沙漏更多与象征死亡的骷髅等并置，象征流逝的时光与无可避免的死亡。
——天平 Scale——
天平有衡量善恶正邪之意，与剑同是正义的象征。
此外，天平也是中进行“正义的审判”时，称量灵魂重量，裁决是否有罪的仪器。通常由大天使米迦勒手持天平，灵魂重者上天堂，轻者下地狱。
在尼德兰画家汉斯梅姆林《最后的审判》中，灵魂较轻的男子在天平上奋力挣扎。
Last Judgement, Hans Memling
同样的场景，在罗希尔·凡·德威登的画作中，却是得到救赎者的灵魂较轻。看来梅姆林不仅受到这幅画的影响，更修正了其中的谬误。
The Last Judgment，Rogier van der Weyden
维米尔笔下看《持天平秤的女子》身后也挂着一幅《最后的审判》，女子注视着摊开的珠宝箱前面的天平。画面左侧镜子，和桌上的珠宝一样暗喻世间的虚空，财富如过眼云烟般毫无价值。
Woman Holding a Balance,Jan Vermeer
维米尔利用“虚空”˙这个框架，描绘了看似平凡的风俗画。但天平根本空无一物，女子并非在衡量珠宝的价值，而是在暗喻“最后审判”的天平，冥想自己的一生。
如同《 新约》记载：“你们用什么量器量给人，也必用什么量器给你们，而且只多不少。”
The Last Judgement，Jan II Provost
女子手中的天平，是衡量“最后审判”时灵魂的重量，画作以生活场景为题，兼具西方艺术独特的寓意与象征。
——提琴 Violin——
天使用音乐赞美神的主题，从中世纪到文艺复兴流行不辍，其中尤以15世纪意大利画家梅洛佐·达·福尔利的作品最为著名。
这幅罗马十二使徒圣殿的湿壁画《天使奏乐》，描绘天使围绕身旁吹奏乐器的图景，神韵姿态皆优美生动。无奈18世纪壁画严重剥落损毁，只好将天使部分个别装饰，而手拉提琴的金发天使最为动人。
Angel Playing the Viol，Melozzo da Forli
小提琴作为西洋音乐的代表性乐器，出现在16世纪初。
Still life with jewels violin globe and book
奏乐天使会出现在修行的圣人面前，用音乐恪尽抚慰之责。圭多·雷尼笔下《圣弗朗西斯受天使音乐的抚慰》，天使的琴声仿佛有着治愈的力量。
St Francis Consoled by Angelic Music,Guido Reni
卡拉瓦乔《埃及途中的休憩》中，约瑟手持乐谱，而圣母和幼儿在天使悠扬的乐声中酣然入梦。
Rest on the Flight into Egypt ，Caravaggio
此外，小提琴等乐器也是守护音乐的圣女塞西莉亚的象征物。
小提琴作为荷兰静物画的常见题材，乐器代表喜悦，也呼应“虚空”vanitas母题。
意大利画家埃瓦里斯托·巴斯赫尼斯以擅长描绘乐器的静物画闻名。
Still-Life with Musical Instruments
静物画中乐器主要强调沉默，他笔下的乐器大多尘封已久，原本应流泻悠扬乐声的乐器却伫立于静默中，唯有流畅的形体分外醒目，别具强烈的视觉冲击。
Still-Life with Musical Instruments
让写实静物画流行美国的画家威廉·米切尔·哈尼特，多次以小提琴为主题。同乐谱和琴弓一起挂在墙上的小提琴，以沉稳的立姿，彰显主人的生命历练。
The Old Violin,William Michael Harnett
20世纪，小提琴也成为探索立体派的毕加索频繁的创作主题，想必是因为其独特的造型，即使拆解也依然具有辨识度，且平面化也不失曲线的优雅。
Violin and Grapes Céret and Sorgues,Picasso
拆解后的画面，虽无法想象其优美的音色，而正是迥异于现实而自成一格的秩序，赋予画面造型的韵律与节奏。
Violin Hanging on the Wall,Picasso
20世纪后期热爱音乐，常以乐器、演奏为情景创作的劳尔·杜菲，《红色小提琴》用色华丽，仿佛听得见轻快的琴音。
The Red Violin，Raoul Dufy
——盔甲 Armour——
盔甲与武器在西方象征武力，古罗马庆贺凯旋的游行，会展示掠夺的战利品如武器、盔甲等，并以此之作胜利纪念碑。
在文艺复兴画家安德烈亚·曼特尼亚的杰作《凯撒的胜利》中，可以看到作为战利品而高举的盔甲。
The Triumphs of Caesar，Andrea Mantegna
胜利女神维多利亚的形象，也以高高叠起的武器和盔甲呈现。西方代表性美德“信”“望”“爱”三超德，以及“明智”“正义”“勇敢”“节制”四枢德，都有拟人像。
其中的“勇敢”多以身披铠甲的人物呈现，比如波提切利的《勇德》，就以身着盔甲、手持指挥棒的女性形象表现。
Fortitude ，Botticelli
武器、盔甲不仅象征胜利与勇敢，也可以表达反战的思想。卡拉瓦乔《爱的胜利》，爱神脚边代表武力的盔甲遗落，表达了“爱能战胜一切”。
Amor Victorious，Caravaggio
战争令人联想到死亡，也代表“虚空”。
——旗帜 Flag——
西方在白底上描绘红十字架的旗帜，象征基督复活。描绘从墓地站起或浮于上方的，多以这种旗帜的形象出现，代表复活之后。
比如意大利画家德尔卡斯塔尼奥的两幅《基督复活》。
Resurrection, Andrea del Castagno
旗帜也常出现于对战争的描绘中，如德拉弗朗切丝卡对为夺回十字架，东罗马帝国与波斯帝国厮杀情景的描绘，《斯拉克略与库思老的战争》中就有鲜明的旗帜，还有鹈鹕、老鹰、狮子等西方特有的纹章。
Battle between Heraclius and Chosroes
国旗也容易让人联想到国族主义，德拉克洛瓦《自由引导人民》描绘了高举三色旗的女神，率领蜂拥而起的民众奋勇前进，是法国国旗登场最著名的画作。
Liberty Leading the People, Delacroix
画作以1830年法国民众反抗国王统治的“七月革命”为题构思绘制，高举旗帜的女神象征着“自由”的拟人像。女神戴的弗利吉亚帽和三色旗都是法国革命的象征。
美国的星条旗产生于独立战争，最初是代表13个州的13颗星呈圆形分布。德裔美国画家洛伊兹的《华盛顿横渡特拉华河》是描绘独立战争的名作。
Washington Crossing the Delaware
画中的星条旗映衬着华盛顿的凛然身姿，歌颂了英雄主义和爱国情结。
印象派画家莫奈，也描绘过1878年5月巴黎庆祝万国博览会，市民与观光客齐聚的热闹街市，无数三色旗飘扬的欢乐景象。
The Rue Montorgueil in Paris
莫奈的画作，也启发了美国印象派代表画家哈萨姆，创作了类似情景的作品。再现了一战时，英法联军为庆祝美国参战，在纽约第五大道游行的情景。精心配置的英、法、美三国国旗如同同盟国的赞歌。
Allies Day,May 1917, Childe Hassam
20世纪50年代，贾思培琼斯发表了笔触粗矿的重叠星条旗作品，宣称创作理念，就是“用平面画法描绘平面的东西”。
Three Flags, Jasper Johns
——硬币 Coin——
硬币代表着世间流通的价值，是人类最大的欲望。在伦勃朗《富翁的预言》中，老人喜滋滋的排着硬币。
The Parable of the Rich Fool, Rembrandt
再三告诫世人勿追求金钱，因此硬币也代表“虚空”。
Pas de plus haute résolution disponible
《》中有几处提及硬币，如文艺复兴先驱马萨乔的壁画《纳税钱》，就描绘了被要求缴纳圣殿税的，命令门徒从鱼嘴中取出硬币纳税的情景。
Tribute money，Masaccio
画家以光影的远近法，完美的将所有人物和场景收入同一时空中。
The Tribute Money
还有其它类似的主题，例如被法利赛人追问是否该向罗马交税时，指着刻有皇帝肖像的硬币回应：“凯撒的物当归凯撒，神的物当归神”。
The Tribute Money ，John Singleton Cop
“纳税钱”这一主题兴起于16世纪，提香的作品《纳税钱》，就描绘了回应手拿硬币的法利赛人。
The Tribute Money，Titian
的弟子犹大，竟然为了30舍客勒引资出卖，后来犹大得知将遭刑，十分懊悔，想退还银币却遭拒，懊恼的将银币扔在圣殿，上吊自杀。
The Tribute Money ,Peter Paul Rubens
伦勃朗的作品，就描绘犹大跪在祭司长面前，银币散落一地。
Returning the Pieces of Silver, Repentant
硬币也出现在风俗画中，比如描绘性交易的场景时，硬币意味着不道德与罪恶。维米尔的作品《老鸨》就描绘了男子从身后抱住，将硬币递给她的场景。
The procuress, Johannes Vermeer
拉图尔的画作《纳税》，也描绘了正准备付钱的怯懦老者，被眼神犀利的男子团团围住的困窘场景。
The Payment of Dues,Georges de La Tour
——骰子 Dice——
骰子的历史悠久，早在古印度和古埃及就有，除了代表游戏与赌博，。
遭钉十字架时，士兵们掷骰子赌他的衣服，所以骰子也象征受难。关于钉刑的画作，常描绘士兵们坐在十字架下方掷骰子的情景。
Crucifixion, Andrea Mantegna
在深受弗兰德斯画派影响的德国画家贝格特的作品中，右下角的士兵为了的衣服起争执，前方男子则想趁乱逃跑。
Mount Calvary，Derick Baegert
凯撒率军渡过势力分界卢比孔河时说过一句名言：“骰子已经掷出去了！”因为点数未知，所以骰子也象征命运与运气。
Playing Dice, Fritz Wagner
智慧女神阿西娜与雄辩之神赫尔墨斯相拥的图像"Hermathena"是大学的象征，多描绘成阿西娜搭配书籍，赫尔墨斯搭配骰子。寓意：“人生虽然受命运支配，但可以凭借智慧研拟对策”。
17世纪后，骰子游戏出现在风俗画中，且多像十字架下的士兵那样带有负面意义。
米开朗琪罗就描绘了士兵们在大鼓上掷骰子游戏的场景。
Soldiers Playing Dice,Michelangelo Cerquozzi
西班牙画家牟利罗多次描绘流落街头的贫穷少年，也有类似掷骰子为题的作品。大约是孤儿出身的画家投入了关爱，感受不到负面的情绪却充满了天真和童趣。
Young Boys Playing Dice,Perez Murillo
Children Playing Dice， Villavicencio
——纸牌 Card——
纸牌起源于古埃及，逐渐遍及世界。14世纪初，纸牌的意大利十分流行。15世纪出现黑桃、红心、梅花、方块四种花色。
纸牌代表游戏和赌博，遂成“怠惰”与“虚空”的象征。
Card Game,Theodor Rombouts
静物画中，纸牌也象征描绘“五感”中的“触觉”。如17世纪法国画家卢宾 鲍金的静物画以乐器代表听觉，酒与面包代表味觉，花卉代表嗅觉，镜子代表视觉，纸牌、钱包和棋盘则是代表触觉。
The Five Senses,Lubin Baugin
纸牌和棋盘是游戏与寻欢作乐的象征，镜子和钱包则代表虚空和欲望。这些恶德与酒、面包代表的信仰，三朵康乃馨代表的三位一体与上帝之爱，呈现强烈对比。
The Card Game， Alexander Mark Rossi
含有恶德与怠惰等负面意义的纸牌，也常出现在风俗画中，16世纪末，卡拉瓦乔描绘的罗马赌场盛行的作弊，也成为常见的创作主题。
The Cardsharps, Caravaggio
受到卡拉瓦乔的影响，法国画家拉图尔也描绘纸牌游戏中的作弊场景。
The Cheat with the Ace of Diamonds
18世纪画家夏尔丹曾描绘用纸牌叠城堡的少年。少年的神情紧张而静谧，然而纸牌叠的城堡依旧仿佛空中楼阁，最终不过是人类汲汲营营的虚缈。
The House of Cards,Siméon Chardin
19世纪末，塞尚以玩纸牌的劳工为题创作了系列作品，静静沉迷于游戏中的男子形象，构图逐渐单纯与简洁，专注的神情与凝固的形象，代表了提纯与永恒的形式。
The card player , Paul Cezanne
——泡泡 Bubble——
荷兰哲学家伊拉莫斯曾引用古罗马学者瓦罗的名言：“人犹如泡沫”。西方静物画中，泡泡代表虚空，象征生命、名誉、财富、美貌等现世的万般虚空。
虚空画发祥于荷兰，之后盛行各地，雅各布 德格恩二世的作品可谓先驱之作。
Vanitas Still Life , Jacques de Gheyn II
画面构图简洁，左瓶中的鲜花和前景的硬币代表现世的浮华。而这些，在骷髅上方浮着泡泡，与右瓶中冒出的烟雾代表的死亡面前，是如此不堪一击。
同为荷兰人的伦勃朗，有一幅描绘爱神丘比特吹泡泡的异教式寓言画，象征世间的爱欲，终究会如泡泡般烟消云散。
Cupid Blowing a Soap Bubble,Rembrandt
夏尔丹也有描绘男子吹泡泡的作品存世。
Soap Bubbles,Chardin
泡泡不仅可以表示虚空的母题，也作为肖像画中的道具，强调孩童的纯真。
法国画家皮埃尔 米格纳尔德为路易十四的女儿玛丽画过一幅华丽的肖像画，女孩吹着装在贝壳里的肥皂泡，可爱而纯真。
Girl Blowing Soap Bubbles,Pierre Mignard
法国约翰 米莱斯的《泡泡》则融合了虚空画与肖像画两项元素。画中男孩是画家5岁的孙子，他抬头看着漂浮于空中的泡泡，两侧种植着植物的花盆和腐朽的花盆，则暗示着生死的无常。
Bubbles，John Millais
Soap Bubbles，Thomas Couture
进入19世纪，马奈也曾做过一幅描绘男孩吹泡泡的名画。
Soap Bubbles, Édouard Manet
自古以来
世人总是试图借助画作
定格永恒的时光，隐喻世事的无常
魔鬼在细节，上帝也在细节
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