雷佳，，国家一级演员，艺术学博士，硕士生导师，全国青联常委，中国音乐家协会理事，多次担任国家重大声乐比赛评委。
一直以来，雷佳以“唱响复兴之歌，弘扬中华文化”为使命。作为“新国风音乐”的倡导者与传播者，她活跃于国际、国内舞台。2008年，雷佳主唱的《中华56民族之歌》曾被作为“文化国礼”赠送给参加北京奥运会的各国嘉宾；此外，她在“G20峰会”文艺晚会、中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文艺晚会、青奥会、APEC文艺晚会、亚信峰会、建国60周年国庆晚会、建国65周年国庆音乐会、春节联欢晚会等重大演出中均担任独唱。
雷佳对歌剧艺术情有独钟，曾主演《木兰》、《运河谣》、《再别康桥》、陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》、花儿诗剧《雪白的鸽子》等。2011年，俄罗斯圣彼得堡市曾因她在歌剧《木兰》中的精彩演出授予其“卓越艺术家奖”；2015年，，并拍摄了中国第一部3D歌剧电影。
作为一名军旅歌唱家，雷佳忠实履行“为兵服务”的职责，每年深入边海防及基层部队慰问演出数十场，陆续推出了《芦花》、《晚风吹过哨塔》、《旗帜》 等一批军旅题材的优秀音乐作品，并多次在全军文艺会演中获得佳绩。
雷佳热心公益事业，陆续被授予“中国消防宣传大使”、、、“关爱农村留守儿童公益活动爱心形象大使”、“文化助残爱心大使”等称号。
民歌是对本民族强烈的热爱、幸福的生活、美好的愿景以及民俗民风的艺术表达，是民族生生不息的文化记载。本场音乐会演唱了15首来自全国各地、涵盖了6个民族、极具代表性的优秀民歌作品，有湖南花鼓戏丝弦小调《洗菜心》、湖南醴陵民歌《思情鬼歌》，根据云南洱源白族民歌而改编的《洱源情歌》、云南藏族民歌《美人》，闽南民歌《丢丢铜》，东北民歌《摇篮曲》，山东苍山民歌《绣荷包》、山东民歌《包楞调》，陕北民歌《三十里铺》，根据侗族大歌而编配的《夏蝉之歌》，根据新疆民歌而改编的《阿瓦尔古丽》，山西祁太秧歌《看秧歌》、山西左权民歌《桃花红杏花白》，蒙古族短调《诺恩吉雅》，浙江吴语小调《紫竹调》。要在一场音乐会上演唱好这15首民歌实非易事，撇开歌曲不同的历史背景、不同的艺术风格的把握和演绎不说，仅就语言而言，就涉及到9种地方语言，《丢丢铜》是用闽南方言演唱的，《美人》是用藏语演唱的等。整台音乐会，其跨度之广、变化之多、难度之大，是不言而喻的。其中，演唱整场音乐会的首曲湖南花鼓戏丝弦小调《洗菜心》及后面的湖南醴陵民歌《思情鬼歌》两首民歌时，不仅湖南民歌的韵味十足，而且也藏不住其内心对家乡久久的那份思念、那份牵挂、那份热爱。
“乐者，德之华也”“情动于中，故形于声”。内心没有对民族强烈的热爱，口上也就唱不好蕴含着丰富民族情怀的民歌。艺术对生活的表达，既是感性的，又是理性的；既是舞台的，也是讲台的；既是经验的，也是学术的。
本场音乐会是一场民歌盛宴，优美的民歌焕发出新时代的勃勃生机。在歌声中，踏遍了祖国的山山水水，感受了民歌的无尽魅力。在配器上的创新，正如田青教授所说，“中西乐器结合、以弦乐五重奏打底、以特色乐器勾勒和点睛”。整场音乐会，掌声迭起、掌声雷动，唱响了观众的共鸣，唱进了观众的心里，唱暖了观众的情怀，真乃三月不知肉味，润物细无声，乐终而德尊。
雷佳：
“自己并不太认同许多人给她打上的“民族唱法”演员标签。她认为，无论唱法是什么，她希望把最美好的声音带给观众。何为最美好的声音？雷佳认为，适合作品的声音才是最好的。“作品需要我用什么唱法，我就用什么唱法；作品需要我使用什么技术，我就使用什么技术。”她认为，只有打破唱法的界限，寻找适合作品的声音，才能进入更广阔的艺术世界。”
“要从‘民族唱法’的世界中走出，进入‘中国唱法’的世界。”雷佳认为，要把感情和精力放到作品本身，而不是纠结于唱法问题，才会找到想要的韵味，呈现出艺术的个性，才能受到老百姓的喜爱。谈及对唱法的思考时，雷佳说，虽然声音和风格是多变的，甚至审美也是多元的，但都有一个共同特点：声音好听，韵味纯正。）
抓住民歌其“神”把握时代感的“形”
音乐会选取的15首曲目均为极具地域代表性的民歌，来自于中国14个省份6个民族，涵盖9种方言。跨度如此之大，雷佳如何进行演绎，又如何让普通观众能“听得懂”？雷佳坦言，创作之前先要去了解当地风土人情、学习民族语言，来抓住这民歌其“神”，同时用更具时代感的“形”去诠释，比如在民族特色乐器中加入西洋弦乐，让观众感知其背后的源流和情感。从中华曲库中精心选出这15首来自大江南北的民歌不是为了呈现技巧，而是探索如何把握民歌真正的内涵和韵味。雷佳首先面临的就是语言的问题—这15首歌曲涵盖了全国各地各民族共9种方言，其中还包括藏语、蒙古语等难度较大的语言。雷佳谈到，从《蒲公英的天空》开始，她就坚持去当地采风，亲身感受风土人情。这次也不例外，这一批作品也是来自土地、扎根人民的。
她对自己的要求是：每一首歌都尽量用当地方言或者是民族语言来演唱。“有些语言学起来本身就比较难，比如藏语和蒙古语；但最难的就是要在这一场音乐会里不断转变语言，特别是音程和语速，唱完就要迅速调整过来，要保证吐字清晰。”除了学语言外，雷佳还根据歌曲背景，选择不同的唱腔去润色歌曲。音乐会音乐总监、编曲之一的赵麟表示，雷佳做到了非常难能可贵的“一人多声”，她的演绎跟随每一首作品在变化。
民间歌谣记录着一个民族的心灵史。除了精准表现传统民歌的神韵，如何让传统民歌焕新颜、更符合时代审美，让广大的观众更好理解传统民歌所承载的根与魂，赵麟认为这也是演唱会最大的难点—既不能破坏民歌的精髓，又要重新做结构，赋予每一首歌一个情境，树立作品全新的符合时代审美的风格。
时代感：在编曲、器乐编配、乐手排布
等方面下大功夫
雷佳的答案是，音乐会在编曲、器乐编配、乐手排布等方面下了大功夫，使传统民歌的“形”更具有时代感。这最直接的体现在了器乐编配上，既有小提琴、钢琴这样的西洋乐器，又有琵琶、古筝这样的民族乐器。
她以从乐手的位置排布为例，“第一排是西方弦乐五重奏，起到“打底色”的作用；后排则用特色民族乐器勾勒、点彩、甚至点睛，生动地表现民族特色。就像中国的水墨画一样，有留白有重点。整个团队在编曲方面突破了很多原有的定制，很大胆、效果却很好。”赵麟表示，“大家既闻得到泥土的芬芳，也感受得到音乐更高品位，每一首作品都是米其林的出品标准。”
新生代音乐家班底 作曲家也上阵演绎
谈到和创作团队共同“钻”这15首民歌的过程，雷佳笑言，“民歌就是我们生活的一部分，只是未被激活而已。”据了解，此次雷佳团队内不乏新生代艺术家的身影，编配赵麟、王喆、杨帆、杨一博、张帅、张巍等多是70后80后。
雷佳表示，这台音乐会的班底都是一群专业上有理想、喜爱民族音乐的新生代音乐家，他们都有非常专业的音乐训练和丰富的创作经验。她还介绍了排练中的一则小趣事：《丢丢铜》是一首福建民歌，重新配器之后节奏非常快，对男声伴唱非常有难度，难唱齐整。伴唱就开玩笑说，写这么难，作曲家你自己先唱一遍。结果编配此曲的青年作曲家闭关苦练，愣是把伴唱们都唱服了。
没想到，这个小趣事直接带来了雷佳团队内工作模式的小创新：雷佳在改编之前会把每一首民歌唱给作曲家们听，并让他们挖掘这首民歌所在的地域中非常有代表性的乐器。每位作曲家改编之后，也都会把他们编配的民歌唱给雷佳、演奏家和伴唱老师们听。
“当编配者与歌者彼此理解传承和创新的来处，大家便可以摸索一种规律，并一起发现各种可能。雷佳坦言，“每一首曲子我们甚至可以想到几种不同的编配方式。”赵麟对此也表示认同，“我们所有的艺术家都在共同探索与时代相结合的全新的音乐思维重新来诠释民歌精髓，这是很富有创造力和非常有意义的事业。”
致力民歌传承活化
深入“寻根”是基本 引入世界各地文化元素去演绎
雷佳一直致力于“新国风”—中国传统民歌的传承、活化、创新：改写、重新编配原生态民歌，并在演唱技法上赋予其新的内涵。2008年，她发表了个人专辑《中华56民族之歌》，引起广泛关注。
雷佳在接受采访时透露，其实当时在做这张专辑时，她陷入了困惑。原来，许多中国传统民歌都是没有乐谱、口口相传的，“之前都有谱子可以直接就着唱，现在却要自己找曲子，而且都是一个片段一个片段的。”怎么去保留它的原有韵味，怎么去把握它的特点，怎么去理解，雷佳感到很大压力。
但她发现，不能把民族歌曲看做是一个孤立的事物，而是和民族文化是息息相关的：“深入到当地去，和老乡们一起唱歌，自然的就可以被那种纯挚自然的唱腔所打动。”雷佳介绍，去年12月的西安音乐会开始之前，她曾前往陕西省戏曲研究院，再次聆听了秦腔、碗碗腔等民间戏曲演唱，向当地艺术家学习。
在当下时代背景下，如何将这些民歌融入时代元素，进行传承、创新？雷佳认为，“在创新的过程中，首先需要对民歌的语言、文化、历史背景做立体深入的了解。在了解的基础上创新，不能加入不属于它的东西，不能去破坏。”她以这次音乐会为例，深入当地、充分了解歌曲文化背景和内涵，再选取室内乐这种大众非常熟悉的艺术形式去沟通和交流。“民歌是非常有价值的，在还没有手机和互联网的年代，人民的心灵都写进了民歌民谣中，歌声里有爱情、有思乡、有家国情怀，所以民歌也是一部心灵史。而世界各国的作曲家也会从他们的民谣歌曲中提炼出来元素，用于交响化、艺术化的表达。”
继续传承和发展。新时代有新生活，新生活要有新文化，但是不能没有民族的“根”。”赵麟介绍，中国民族音乐的精华是中国人特有的各地域各民族情感表达的方式。“在文化交融越丰富的地方，越要有自己的风格。风格来自于对文化之根的理解，我们首先要寻根。”作为音乐会音乐总监，他介绍，此次雷佳民族民间歌曲音乐会的创作思路，“我们愿意用听到的各种声音来做这次的作品，我们不排斥任何一种风格和音乐状态。世界各地文化元素我们都可以拿来用，我们可以用全世界的元素和技法去演绎一首原汁原味的民族民间歌曲。”
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