近几年综艺节目让胡彦斌的曝光率大大提高，仿佛冥冥之中在提醒我们，华语乐坛还有这么一位音乐奇才，于是便定下了这期的主角。
胡彦斌于1999年参加“上海亚洲音乐节新人歌手大赛”出道 ；2002年发行首张个人专辑《文武双全》，收录了包括《和尚》在内的10首单曲，其中一半这张专辑在两岸三地同时发行，胡彦斌也成为首位在中国大陆、中国香港、中国台湾推出个人专辑的华语歌手；2003年发行专辑《文武双全升级版》；2004年发行了概念性极强的专辑《MUSIC 混合体》，并由其一人包办了专辑中所有的作曲、编曲以及制作工作；2005年组建“一极录音工作室”，录音室刚刚建好，古巨基就抢先试用；2007年创建个人厂牌“风风火火”；2008年在台湾举行“胡彦斌2008男人歌演唱会”，成为第一位在台湾举行售票演唱会的内地艺人；2011年，赴美留学，进修音乐制作人与电影，从唱作人成长为全能音乐制作人；2013年12月27日，在江苏卫视“全能星战”节目总决赛上获得冠军；2014年发行专辑《太歌》。2015年1月，参加《我是歌手第三季》并进入总决赛。（以上部分选自百度百科）
提及胡彦斌，大家首先想到的必然是“其貌不扬”、“擅长改编”、“转音”、“《红颜》”这些关键词。也就如大家的第一印象，胡彦斌作品中广为传唱的似乎只有《红颜》及翻唱作品《我的未来不是梦》。专业范畴内，经常会说“传唱度高，不代表作品优秀，反之亦然”，而“胡彦斌”，就是这句话的典型体现。
按照惯例，我们先说音乐人格。先总体评价一下吧，胡彦斌的音乐人格高度完整。不，应该是极度完整，比起之前讲过的古巨基是有过之而无不及。先有《超时空爱情》、《红颜》、《皇帝》、《你买单还我买单》、《鸿门宴》等作品，覆盖抒情摇滚、古风House、EDM等曲风范围（我并不想对每首歌标出明确的曲风，原因后面提及）。后有为致敬60周年华诞而改编4首经典红歌曲目、制作流行曲风专辑－《红歌》，甚至制作了《摇滚天生大一号》这样的金属摇滚，今年5月又发行了制作精良、元素极其丰富的单曲《爱不得 恨不得 舍不得》。并且胡彦斌大部分曲目都为自写自编，在完整的音乐人格之后更突出的时他深厚的音乐功底。唱功方面，本身声音条件算比较差的，再加上本身发声方式比较有特色，不够高级、科学，所以高音方面有些许欠缺。但胡彦斌优势在于控制力，对声带、喉腔、鼻腔的控制能力都是顶尖级别，擅长快速切换真假音形成富有个人特色的转音。
关于胡彦斌，相比于他本身的曲目，大家更熟悉的应该是他在各个音乐节目中改编的作品。经胡彦斌重新编排过的曲目几乎都焕然一新。就像武侠小说中的“武学奇才”，得到武功秘籍（寻得改编曲目）后不会像寻常之人一样将秘籍齐齐翻阅，而是提取出核心旋律，将多余的篇幅全部扔掉，从结构、曲风、意境多个角度大刀阔斧的施展身手，轻描淡写间编出一首新歌。这样只保留核心旋律的改编，无异于新写了一首作品。
△ 点击收听 / 一言难尽 （原唱：张宇） / △
原版4/4拍。经胡彦斌手将曲风改为爵士，6/8拍也是爵士曲风常用节奏。由于爵士曲风本身比较不容易令听者产生代入感，这里胡彦斌在第一段副歌结尾直接拉高音带动整体升调，强化情绪。又在第二段副歌结尾采用相同的方法继续升调，第三段副歌开始用了一些离调继续拉升情绪，并且可以消除一定的听觉疲劳。并且爵士曲风的核心离不开钢琴和爵士鼓的作用，胡彦斌手下的爵士并不是简单的6/8拍+爵士元素乐器、钢琴黑键拼凑出的爵士感。细听可以发现，其中爵士鼓部分即使作为人声伴奏，在第一段副歌后，便没有连续３小节以上重复的鼓点编排。这在将爵士鼓看做一门单独发声乐器的爵士乐中，作用尤为重要，鼓点的华丽性、多样性也可以算是爵士乐的一种灵魂体现，即使只是节奏部分，胡彦斌也丝毫没有松懈。
△ 点击收听 / 秋意浓 （原唱：张学友） / △
引子为快板、锣，引出二胡，而后钢琴、笛子、琵琶配合胡彦斌京腔口白“秋意浓……”这一整段复合前奏表明环境，营造哀伤的气氛，带出主歌。主歌部分二胡为主旋律伴奏，唱腔为京剧中的武生角儿，到了副歌，背景中的以提琴为主的西洋弦乐组加强、加入琵琶、柳琴等传统乐器的大力配合。同时，唱腔一转，由武生转为青衣，仿佛主副歌为将才与爱妻之间的悲情对话，故事感的描写非常到位。第一段副歌后没有Brigt部分，以通俗唱法流行唱腔紧接下一段主歌，两个乐段（8个小节）过后，瞬间切换为武生唱腔，又在副歌时切换回来，如此驾轻就熟，不只是对传统乐器、西洋乐器的深度研究，也是唱功的一种体现。
△ 点击收听 / 爱不得 舍不得 恨不得/ △
主和弦：IIm9 IIIm7 IV7 IVm9
乐段类型：Pattern
曲风：计算中……EDM？（发现新元素）重新计算……Hip&Hop？……重新计算……结论，未知。
首先从前奏开始就是典型的EDM，整体器乐搭配也非常复合EDM的特征。乐段为Pattern式（Funk、嘻哈也常用类似的处理方式），Pattern主要表现为，在推动情绪时不以和声及旋律为主，依靠复制小乐段，堆叠起来后针对不同的情绪部分将乐段的律动、配乐做改编。配器方面，Lead部分被死死的定在拍子上，以强有力的电鼓及合成Bass为主音色覆盖整首歌（这种音色表现的方式是比较典型的Future Bass），原声乐器只是做少量的修饰。在副歌后半部分“或许是我怕了 或许是你累了……”变奏，并且歌词非常密集，是典型的Hip&Hop说唱写法，并且为这段还写了合适的旋律，这种做法在常规流行乐上是几乎不会出现的。
这首歌曲包含了典型的EDM元素、Hip&Hop的歌词编排方式，同时Hook句（“爱不得……恨不得……舍不得……”）部分仍然保持了非常细腻的旋律线，这又是抒情歌曲才应该突出的元素。也正是因为如此，在对这首歌做曲风分类时，无法将其单一的归为EDM或是Hip&Hop中。这种多元化作品在近两年虽然不算特别多，但将EDM元素大量使用在各种作品中，在国际范围内也是一种流行趋势，这也是胡彦斌对流行趋势做出的一份答卷，不只是以流行来回答，其核心编排部分，从结构、和弦走向、多种音乐元素大搭配来说都是上乘中的上乘。
胡彦斌高水准的写作并不是碰巧撞大运，今年初发布的专辑《覅忒好》，无论从节奏，旋律，各种音乐元素的选用、搭配来说也是近几年华语乐坛中不可多得的高质量之作，胡彦斌的创作水准无需多言，离神作之间大概只差一个顶尖填词人。
另外，最近大火的综艺《创造101》请胡彦斌担任唱作导师，在笔者看来也是一个非常明智又正确的决定，因为这种“练习生”节目本身就是参考韩国K-pop的标准，而K-pop是什么？就是Hip&Hop+EDM+精良制作。
还是那句话，优秀的作品不一定每个人都懂得欣赏。他本人也说过“我知道你们喜欢听什么，如果为了市场份额为了火，我可以写很多那样的作品出来，但是我不喜欢，我也可以把专辑搞成AB两面，A面是你们喜欢的胡彦斌，B面是我自己想做的东西，AB一起兼顾，但我也不喜欢。我不要迎合市场，我喜欢什么我就想玩什么。”
希望胡彦斌可以保持固执、执着的音乐性格。
最后小编分享一首小学时百听不厌，现在一听回味无穷的《红颜》吧~（是不是暴露年龄了...）
△ 点击收听 / 红颜 / △
“ 我愿来生做牛马 也要与你天涯相随 ”