【知识科普 乐器——架子鼓、弹布尔】

架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。

    架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。

架子鼓介绍（Drum）

　　架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是 由钢丝制成的钢丝刷。

　　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

　　爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

　　“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形 式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名，习惯上称做“爵士乐”了。

　　爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

　　最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。 十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的 黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这 样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能 适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名 为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进 来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

　　二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐 中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

　　在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

　　架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

　　架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

组成

　　架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。

　　低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

　　踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。

　　小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。

　　手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

　　吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

架子鼓的记谱

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。

　　架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

演奏基本方法

（1）小鼓击奏法：

　　小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时 踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节 和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处 夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

　　掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击 鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中 心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

　　（2）低音大鼓踏奏法：

　　低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相 应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得 到预想的效果。

　　（3）踩钗踏奏法：

　　踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

　　（4）嗵鼓击奏法：

　　嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

架子鼓的持棒方法

　　架子鼓

　　影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

　　在控制方面：主要是持棒的三种方式。

　　1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

　　2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。

　　3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

　　不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

架子鼓 - 滚奏和压奏

架子鼓

滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了 单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。

　　压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然 后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的 弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

架子鼓 - 乐器地位

　　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落 就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。

    弹布尔是维吾尔族、乌孜别克族弹弦乐器。历史悠久，形制古朴，音色优美，富有独特的地方风格，常用于独奏。为阿拉伯乐器tanbūr的一种。汉文史籍中， 有“丹不尔”、“弹拨尔”和“丹布尔”等译名。琴身木制，音箱较小，成瓢形。琴身修长，以丝弦缠成16至20余品位。有钢丝弦五根，内二弦与外二弦调成同音，与中弦成五度关系。音域宽广，音色清脆，富有浓郁的民族风格。常用于独奏、合奏或伴奏，是“麦昔若普”和演奏《十二木卡姆》主要乐器之一。

弹布尔的历史

　　弹布尔的历史较为悠久，相传在十四五世纪时，已有演奏弹布尔的著名民间艺人。清代列入宫廷回部乐，清《钦定大清 会典》(卷四十二)载：“丹不尔刻桐为体，以大匏为槽，……直柄，面平背圆，……铁弦四，上二轴，左右各一绾之。……柄上设二铁为山口，近上一片穿孔纳 弦，下一片承弦，柱用角。”这一记载与今日广泛流传的弹布尔略有不同。清代《新疆图志》(卷四十八)也载有：“铜弦谓之弹普”。弹普即弹布尔。这种乐器最 初流行于南疆，正式记载见于1854年毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜撰写的《乐师史》(古维文手抄本)中。书中记述道： 古代乐师阿布都热合买·加米的音乐老师曾在当时演奏弹布尔独奏。乐师买乌拉纳·沙依甫 ·伯力合，他手持弹布尔弹奏了《伊拉克戈壁木卡姆》，令人神魂颠倒。18世纪末，弹布尔传到北疆和东疆。如今已成为天山南北广大维吾尔族人民喜爱的弹弦乐器。

弹布尔的记载

“一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗”。，所写的《浣溪沙》下半阕中的两句。词中提到的 于阗，在新疆维吾尔自治区南部，是古今歌舞盛行的地方。多才多艺的维吾尔族人民，具有悠久的历史文化，在音乐和歌舞方面尤为突出，不论是青年男女，还是老人幼童，都酷爱歌舞，素有“歌舞之乡”的称誉。新疆等地古代称作“西域”，据历史记载，新疆龟兹(今库车县一带)的乐舞最早传入内地，以后又传入于阗乐、 疏勒乐和高昌乐。《西京杂记》记载，于阗乐在汉代初年已成为宫廷 中节日的活动项目。据汉高祖宠姬戚夫人侍儿贾佩兰在出宫后谈到宫中娱乐时说：“七月七日，临百子池作于阗乐。”于阗(今和田县)自古以来民间歌舞兴盛，唐 玄奘《大唐西域记》中说：“瞿萨旦那国(即于阗)……国尚音乐，人好歌舞。”并说龟兹的“管弦伎乐，特善诸国”。隋唐时期，西域诸乐都被列为宫廷的九、十部乐中，每逢盛会都要进行演奏。
　　“麦昔若普”(维吾尔语意为“歌舞集会”)，是维吾尔族民间特有的歌舞并举的艺术形式。每逢佳节、婚礼、丰收之后或盛夏之夜，人们便聚集在一起载歌载舞，表达自己内心的喜悦和欢乐，未婚的青年男女也相互表达爱慕之情。“麦昔若普”具有维吾尔 族民间舞蹈热烈、豪放的特色，朴实大方、明朗活泼、节奏明快、富于变化。它多伴以歌和乐，中间休息时，还穿插游戏、杂技、朗诵或猜谜等，内容丰富多彩。随 着弹布尔等弦鸣乐器奏出的引子和达卜打出的起跳鼓点，服饰鲜艳的姑娘们步入场中，舞姿婀娜，手势纤巧，正如唐代大诗人白居易在《胡旋女》中所描绘的那样： “心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。 ”紧随姑娘们步入场中的是小伙子，动作粗犷，强健有力。越跳人越多，男女老少、千姿百态，总不停歇间断。鼓声铿锵，歌声高亢，舞步由慢而快，最后变成急速 不停的旋舞，坚持不住的陆续退到圈外，直到场中只剩下一对旋转着的男女青年，他们才算是这场“舞赛”的优胜者。
　　歌舞晚会上最辛苦的要算是伴奏的乐手了，他们弹奏着弹布尔、独它尔和热瓦普，拉着艾捷克，敲着达卜，一曲接一曲，琴鼓不停，歌声不断。“麦昔若普”上演奏的乐曲，都来自维吾尔族古典音乐“十二木卡姆”。被誉为“祖国音乐文化瑰宝”、“东方音乐史上巨大财富” 的“十二木卡姆”，流传已有一千多年的历史，它集维吾尔古典音乐之大成，体裁多样，曲调丰富，全曲共有十二套。每套为一个小组曲(“木卡姆”即组曲之 意)，包括序歌、叙诵歌曲、叙事组歌、舞蹈组歌和完整的器乐间奏曲等。全曲共有170多首曲牌和72首乐曲，演奏一遍要用二十多个小时。现代维吾尔音乐中 的优美曲调，都源于这“维吾尔音乐之母”。由于历代封建势力的摧残，这部古曲只是在民间口头流传。在“麦昔若普“上，只有那些熟记曲牌 、满腹民歌和能即兴作歌的老艺人，才能担任乐手，他们为欢乐的歌舞击鼓操琴，乐声歌声连绵不绝，经常通宵达旦。

弹布尔的外形

　　弹布尔的外形，像一个安了长柄的葫芦水瓢。它由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、马子和琴弦等部分组成(图)。用桑木、核桃木制作。共鸣箱呈半梨形，蒙以桐木或白松薄板为面。琴杆较细而长，顶端为琴头，平顶无饰、呈方柱形，不设弦槽，上置T形弦轴。琴杆表面为按弦指板，上缠弦品。弹布尔因流传地域的不同，而有南疆弹布尔和北疆弹布尔之分。

南疆弹布尔

　　南疆弹布尔是流传最早的弹布尔，属于高音乐器，至今它仍然保持着古老的形制。琴身全长130厘米左右。共鸣箱用一整 块桑木先挖制出腹腔，两侧壁厚3厘米左右，腹底厚约5厘米，面部蒙以桐木板而成，面板厚2厘米～3厘米，上部开有两个水滴形小音孔。琴杆细长，另用一块桑 木制成。将共鸣箱和琴杆镶嵌粘接成一整体。琴杆表面待张弦后试音缠品，共缠有16个品位，先用皮筋缠品，后改用丝弦缠品。琴头上置有五个T形弦轴，左侧有二，正面有三。张五条琴弦，先用黄铜丝为弦，后改为相同直径的钢丝弦。两条外弦一组同音，两条内弦一组同音，中间一弦一音，定弦为：g、g、c1、g、g或g、g、d1、g、g。外弦为主奏弦，用以弹奏主旋律，中弦、内弦为共鸣弦，可奏出各种伴奏和声。音域g—g2 ，有两个八度。使用牛角拨片弹奏，音量较小，但音色清亮、柔美。流行于南疆喀什、和田、库车一带。常用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。

北疆的弹布尔

　　北疆弹布尔是18世纪末由著名民间艺人穆哈默德·毛拉等人，将南疆弹布尔带到了北疆伊犁。后经北疆民间艺人的改 革，音色由清亮变为丰满、浑厚，属于中音乐器。它随着北疆“十二木卡姆”而广为流传，并遍及东疆一带。用核桃木或桑木制成，琴身全长147厘米左右，共鸣 箱较大，除琴杆的指板上缠有18个丝弦品位外，在共鸣箱的面板上也粘有8个～10个竹制高音品位。在琴杆周围和共鸣箱的背部，用贝壳或驼骨镶嵌出各种装饰 图案花纹。张五条钢丝弦，定弦为：G、G、d、G、G。音域G—g2，达三个八度。主奏弦G—d无品位，音域中d—g2之间的半音齐全，是弹奏旋律范围。 演奏时，右手食指绑钢丝指拨弹奏。音色明亮、浑厚，富有地方特色。是维吾尔族人民在“麦昔若普”上离不开的弹弦乐器。流行于乌鲁木齐 、伊犁、鄯善等北疆、东疆各地。

中音的弹布尔

　　中音弹布尔20世纪60年代，乌鲁木齐市依堤伯克乐器厂改革制成中音弹布尔。琴身全长缩短为110厘米。琴杆用桑 木制作。共鸣箱背板用九块有美丽花纹的核桃木薄板拼合而成。指板上嵌有29个塑料音品。张五条琴弦(也有设六弦的，每组各两弦)，主奏弦用31号细钢丝为 弦，共鸣弦用29号钢丝弦，有时五条弦都用30号或28号钢丝弦。定弦为：g、g、d1、a、a，由于主奏弦a到d1之间增设了四个品位，指板上的高音把 位从d3以下，也增加了四个品位，从而使音域扩展为g —g3 ，达三个八度。这种弹布尔，还将原来面板上的音品，改嵌在延伸下来的指板上，并在共鸣箱上增设垫板，弹奏时右手腕部不再接触面板，使发音清晰、音量增大。长期以来，专业音乐团体都采用这种中音弹布尔，将它用于独奏或器乐合奏中，与它配套使用的，还有一种琴身较短的高音弹布尔。
　　北京中国艺术 研究院音乐研究所中国乐器博物馆收藏弹布尔多件，琴身全长114厘米～141厘米，共鸣箱面宽12.5厘米～14.4厘米，多为桑木或松木制，蒙以桐木面 板，五个T形轴左二正三，张五条钢丝弦。但有的也独具特色，如新疆维吾尔自治区文化厅赠予的一件弹布尔，全长119.3厘米、面宽14.4厘米，通体嵌以 黑白相间的骨制图案花纹；中国音乐家协会赠予的一件弹布尔，全长123厘米、面宽12.5厘米，红木指板上嵌有骨饰，琴杆和琴箱背部嵌以黑白相间的骨饰图 案花纹，五个红木制弦轴则分列于左三正二；一件购自琴家郑颖荪的弹布尔，全长127.6厘米、面宽13厘米，骨制指板上刻有图案纹饰；最为引人注目的要算 是轻工业部轻工业局赠予的一件弹布尔，通体由松木制成，全长124厘米，共鸣箱呈瓢形，蒙桐木面板，面宽13.3厘米，上开两个水滴形小音孔。琴头平顶、 镶以骨饰。五个弦轴左三正二。琴杆表面为红木指板，上嵌棱形和三角形骨饰，缠有26个牛筋弦品。五条琴弦，其中四条为钢丝弦(每两弦一组)，低音弦用丝 弦。竹制琴马。琴杆和琴背均嵌以黑白相间的骨制图案花纹。此琴制作精细、外表美观，已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。
　　

弹布尔一般多为坐姿演奏，右腿放在左腿上，左手持琴斜立，琴头朝向左上方，共鸣箱置于右腿近腹部处。右手腕部接触垫板，手掌接近琴马，击弦点在马子至上方3厘米之间。在北疆和东疆广大地区，将钢丝指拨绑于右手食 指第一关节处，即可在主奏弦上单向弹奏，又可在弦上往复弹拨。在南疆则不用钢丝指拨而采用牛角或塑料拨片弹奏。左手以食指、中指、无名指按弦，拇指奏和弦时也偶尔使用，根据乐曲的需要，可以自由灵活地上下移动、变换把位。演奏技巧丰富多样，右手有弹、强弹、拨、双弹、滚 弹、琶弹和扫弹等，左手有平按、拉弦、上下滑音、上下颤音、打音、泛音和揉音等。弹布尔擅长演奏热情奔放、节奏鲜明的民间音乐，曲目十分丰富，主要为《乌 扎勒》、《奥夏克》和《木夏乌热克》等“十二木卡姆”中的曲调。较著名的独奏曲有《艾介姆》、《林派特》、《三只雁子》、《沙巴》、《祖国是花园》和《给 母亲的歌》等。著名演奏家有于三江·加米、黑牙斯丁·巴拉提和库尔班江·乌买尔等。

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责任编辑 | 院实践部 张鑫跃

院团委 学生会

2016年05月19日