《开讲啦》传承·创新·音乐【吕思清】第219期

《梁祝》是中国音乐的一张名片                           

作为中国古典文化、古典音乐和西洋乐器结合的一个完美典范，《梁祝》可以说是一个里程碑式的作品。而吕思清在同国外乐团合作《梁祝》的初期，遇到了很多困难。根据越剧五声音阶改编的《梁祝》如何适应根据七声音阶设计的小提琴？如何让国外乐团理解《梁祝》的文化与内涵？如何用西方乐器演绎出中国音乐的韵律感？吕思清每次都会用上很长的时间来向他们描述、讲解。后来他想出一个办法，就是跟他们解释说，这是中国版的《罗密欧与朱丽叶》。不同于西方表达情感的直接，中国人表达情感是比较含蓄的，那么这种唯美、含蓄该如何表现呢？吕思清边分享边演奏，如何用滑音等演奏技巧来展现出越剧的婉转，柔美。

       当庆祝1997年香港回归时，他们在美国洛杉矶组织了一场很大的音乐会。好莱坞碗型剧场依山而建，观众席也是顺着山坡排列。当《梁祝》的主旋律一出来，两万多观众的掌声就从半山坡滚到了台前，所有人都为中国的民族音乐能在国外的土地上响起而感到自豪，为自己是一个中国人而感到骄傲。 

经典音乐需要接地气                           

       维也纳金色大厅、国家大剧院，这应该是大众印象中交响乐的正确打开方式。但是吕思清却说：“其实在哪里演奏不重要，关键是你的音乐里，要拥有所有的一切。”因此，他把古典音乐带到了北京的各个角落。从二环到六环，从地铁站到火锅店，这些特别接地气的地方都曾环绕过他的音乐。2015年，在北京市门头沟区斋堂镇的柏峪村，他同国家大剧院一起带来了一场“古典音乐进古村”的演奏会。面对从未见过小提琴，从未听过一场音乐会的的大爷大妈，吕思清说：“其实是用我们的音乐，去感染观众，把他拉进到这个音乐的世界里。”一个小女孩从门外树上掰了一个枝儿献给他，这种淳朴的情感表达，让吕思清感动不已。

用音乐打开世界，展现中国文化自信                           

      现场有一位学习民乐的青年代表提问，“现在越来越多地感受到民乐的流行化，可是在发展的过程当中，人们却忽视了民乐本身的语言，以及它最想告诉大家的声音。”吕思清讲述了自己同很多民乐乐团合奏的经历，他说西洋乐器跟民族乐器的结合是未来的大趋势。东西方音乐需要互相借鉴，我们也需要建立起自己的文化自信、音乐的自信，让别人也来学我们。推广民族音乐，作品最重要，不必刻意地原汁原味地去保留，保持把优秀的传统保留的同时，一定要有创新。每个时代，都应该有自己的声音。 

音乐可以给我们一些心灵上的抚慰                           

       其实现在，我们的这个社会发展得很快，我们都在求快、求变、求新。所以我们的生活方式，我们的思维方式，现在都是变得非常快，扯都扯不住。我觉得在这个时候，音乐就可以给我们一些心灵上的抚慰，让我们沉淀下来，让我们能够去更好地感受生活当中的这种美好。很多人觉得音乐，尤其是这个古典音乐，太深奥了，太高高在上了。其实古典音乐没那么高高在上，从了解它，到真正地理解它，其实你就是少了一个从陌生到接触，然后再到熟悉这么的一个过程。我们音乐家其实就应该给你们创造这个过程，希望音乐能够永远伴随着你们，也希望在今后，我能给你们带来更多美的音乐，谢谢大家。