“一整个交响乐团成员打架谁会赢？”是知乎上一个很有深度和广度的问题，答主们搬出了指挥棒、谱架、铜管、马勒6号的大木锤，甚至《1812序曲》的炮（有人说三星版的环绕声效果感人，可惜一直没找到）。影片的开头则把目光看向了世界，如果交响乐团和民乐团打一架，谁会赢？
“西乐嫌民乐土，民乐嫌西乐作”，这梁子算是结下了。结合个人体验，虽然我只算是在民乐的门外转过一圈，却也隐约感觉到了，相当一部分人，甚至是音乐专业人士的眼里，有一条鄙视链，不管弦乐、弹拨、吹奏、打击之间的鄙视方向是什么样的，只要一加上地域限制，那必然是西乐集合鄙视民乐集合。
“你学什么的...扬琴？扬琴也算是乐器？”在这样的鄙视链之下，女主陈惊对钢琴学长的表白，被西洋乐部当成了一场笑话。在陈惊努力组建二次元乐队，希望向男神学长证明自己的同时，两个学部的仇恨越来越深，于是就爆发了影片里最白热化的一场战争——斗琴。
这场斗乐绝对是影片最精彩的地方，它更像是一场辩论。（没流量不看党）古筝先用《广陵散》开始了挑衅，暗藏杀气。同样是弹拨的竖琴用一曲温柔的《德彪西1号》作以回应，更像是一种嘲笑，我们不叫嚣，因为我们天生高贵。接下来就是拼手速加炫技的《野蜂飞舞》。所有的乐器依次加入，提琴对二胡，单簧管对箫、小号对唢呐，西洋乐团的配置我民乐团一样不少。（不得不提一句，《野蜂》这样的曲子能在速度上比肩西洋乐器，都仰仗中国音乐家在演奏技巧上近一个世纪的心血。）最后唢呐出奇制胜，以一段鬼畜的solo华（liu）丽(mang)转调，民乐部心领神会，转守为攻，战胜了西洋乐部。影片的最后，以中西乐部的相互理解，二次元音乐的成功演出结束。
影片的结束并不代表争论真的有了一个答案，现实中的问题依然存在。何况，编剧多少因为对民乐的偏爱而对西洋乐器有了偏见。可能是因为编剧自己学过扬琴，所以也是局中人。身处局中，往往难以冷静客观。而且似乎也没有想明白，为什么好好的民乐会被看不起，只是把讨论的重心放在了传统文化的继承和励志故事本身上面，而巧妙地回避了更深一步的讨论。比如，为什么民乐很难被一些人认可？仅仅是因为它们与中国人的传统生活方式相关，这些人崇洋媚外吗？
对于这些问题，我以前一直很费解，直到高中某次美术课。我记得那堂课是讲雕塑，中国的雕塑和西方雕塑的对比。在雕塑从印度传入中国的初期，也是如西方雕塑一样，注重人体形态，衣服褶皱的刻画，甚至人物最初也是高鼻梁，深眼眶的。但是后来，我们都看到，的雕塑演变成了很线条化的形式，面部柔和，衣服褶皱虽然借鉴了西方，但还是以线条为主。
（图一，卢浮宫的雅典娜 图二，龙门石窟）
再想想中国画所注重的，也绝不是雕塑和油画着重表达的光影效果，而是意境，借粗细线条所表达的意境。古琴的一个音能拖上很多拍，如果听过一首古琴曲，不难发现，在音和音的空隙之间，会有大段留白，但留白里，又能听到琴师在揉弦。电影里唢呐为什么会让西乐部接不上？因为民族乐器是在用对音符细腻化的处理，如同中国画里对线条的细腻处理一样，是世界音乐里极为罕见的。这才是中国传统音乐的审美方式，和古人对雕塑、绘画的审美方式如出一辙。大部分传统的中国乐器是在这种审美方式下发展的。但是西方音乐追求的是，若干声部叠加出的，是连贯的、有层次的，光影一样的效果，这是西方的审美（事实上，民乐团的配置也是在努力用民族乐器适合西方的审美）。
纷繁多样的文化，又岂是一把标尺能衡量的。所以问题的根源显而易见，我们都被自己从小到大的习惯误导了。需要被接受的是多元的审美观，而不是既定的程式。之前很流行一个“高雅艺术进校园”的活动。私以为，把某一种艺术定义为高雅总是很无趣的。强行让一个喜欢流行音乐的人把古典音乐奉为高雅很残忍。强行让一个听交响音乐长大的人去承认古琴曲才是美学圭臬更是荒唐可笑。如此看来，在民乐和西洋乐之间，并不存在一场争斗。所谓鄙视链，就如同所谓阶级，是人按照某一种既定的审美强行划分出来。接受不同的审美，聆听感动到自己的音乐，是对音乐的尊重，更是对自己的尊重。至于最好，最喜欢的就是最好的啦～
以上。
北京的地铁终于有那么几天空到可以打滚儿，挤在回家的人群里离开家乡应该是一件很奇怪的事情。今年又开始禁放烟花了。护城河畔还会回归我小时候那样的安静吗？可是今年，不会路过角楼了啊。不知道离开家之前还会不会再看一部有趣的电影，这可能是丁酉年最后一篇长文了。这是我对成长的记录，能有人点开看是我的荣幸。预祝新春快乐～