郭关道长《虚铃》
传承历史
尺八是中国的一种传统木管乐器，是竖吹的乐器，以其长度一尺八寸（约55厘米）得名。竹制，外切口，五孔（前四后一），属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，由中国唐朝时（大约1300多年前）开始传入日本，后来在日本逐渐兴旺，成为普遍的传统乐器之一，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。中国古代民族乐曲中曾使用“尺八”这种乐器，但如今已较为罕见。（宋朝时期的战乱纷争，特别是蒙元统治中原造成的文化断层，是尺八失传的主要原因）
最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，六孔，称为“古代尺八”，也常作为达官贵人的玩物，故也叫“雅乐尺八”。1871年以后，普化尺八传于民间。日本现代尺八就是从普化尺八演变而来的，一般多为3节，5孔（前4后1），不设膜孔，有不同的长度尺寸，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲；常与筝和三味线合奏，还能与西洋管弦乐队、电子风琴等合作。日本现代尺八改进了内径的变化，使音色更加完美，符合音律。
20世纪70年代美国人海山（kaizan）将尺八从日本传至美国。如今，现代尺八在国际上受到越来越多的关注。尺八虽起源于中国，但从南宋以后一直被日本人传承和发展，20世纪以后，也是通过日本传播到世界其他国家和地区，而在它的故乡中国，已经几乎被遗忘了，国际研究领域也习惯性的把尺八称为"shakuhachi"（日语“尺八”音译），把尺八归为日本的民族乐器。
2008年7月，在澳大利亚悉尼举办的世界尺八大会上，中国苏州的尺八艺人张听（频伽三昧）作为唯一的中国代表出席了大会，并在全球9个国家和地区近百名选手中获得世界青年尺八大赛总决赛第四名。从此现代国际尺八舞台上第一次有了中国人的身影。
张听《空》
流派分类
尺八自唐代传至日本，融入日本本土的尺八，最先是以法器为传播途径。所以，尺八的音乐是和密不可分的。
日本尺八流派众多，而其源头为“普化宗尺八”。逐渐出现“明暗流”这样的大分支。
江户时期，随着普化宗，虚无僧的废除，尺八逐渐走向老百姓。不是僧人也可以学习尺八了。在贵族中逐渐形成了以黑泽琴古为代表的“琴古流”。
“琴古流”是古典尺八与宫廷音乐的结合产物。其特点为华丽，抑扬顿挫。类似中国的工笔画。
近代，随着西方音乐流入东方，产生了以中尾都山为的“都山流”，其特点是吸纳了西方乐器科学的演奏方法，保留了古典尺八的特色，多为演奏民谣和现代音乐。
随着尺八曲目的不断增多，为便于学习以及区分各个流派的特点。不同流派也会选用自己的曲目作为“本曲”。不同流派不可学习其他流派的曲目。而现代这样的门派界限已经淡薄了。
在中世时期，主要是筝曲和地歌的曲目改编而来，多与筝和地歌的三味线合奏，成为三曲合奏。 之後产生了专门为尺八创作的曲目，成为“本曲”。除了独奏，还有二重奏等多种形式。
藤原道山《月下竹韵》
代表曲目
日本尺八最根本的三首曲目：《虚铃》，《虚空》，《雾海篪》（“篪”读chí）
古典本曲：《鹿之远音》，《鹤之巢笼》，《铃慕》，《一二三钵返》，等
琴古流：共38首本曲，代表曲目为《鹿之远音》，《巢鹤铃慕》，《六段》等
都山流：大多为民谣，只有一首古曲为《鹤之巢笼》，其他为《岩清水》，《残月》等
现代音乐：《远音》（Newages），《侍 something bright》（Rock+POP），《幸魂》、《樱花樱花》（舞曲），《东风》（JPOP）
把尺八还给中国
日本演奏家冢本松韵说：“古时候，中国人给了日本很多东西，我们现在应该一点一点地还礼，这是礼尚往来。”
尺八的声音无始、无终、无常，在中华大地上吹奏了上千年，然后又消失了近千年。我们是有耳福的一代人，从东洋的日本听到了这种中国人久别的声音。日本人几百年来恭敬地传习着这种乐器，在机缘巧合下，有意将它传回中国。
“还”，是别人的态度，“传承”，却应该是我们自己责无旁贷的义务。
链接：
二胡、尺八《睡莲》