筝乐，是中国民族音乐河系中一脉神奇的河流：它从远古走来，自秦地“涓涓细流”到华夏之域的“茫茫九派”，流布东方以至欧美，生生不已流传至今，为世界上越来越多的人们所喜爱；古筝，经三千年岁月的淘涤，不同时代审美的裁选，从钟磬埙鼓、琴枧笙竹等洋洋大观的中国民族乐器中脱颖而出，成为“观众乐之师”的中华文化瑰宝、东方艺术明珠，今天又乘国运而兴盛，尽显其深厚的文化底蕴和弥古弥新的生命力。筝乐，留给我们太多的思古之幽情，太多的想象、期待与激情：随着中华文化的复兴，古筝这一最富国际性的中国民族器乐，应当也一定能够为世界音乐艺术做出更多的贡献。大型筝协奏曲音乐会《多彩中国》正是在这样的背景下创作而生。
近些年来，由于海内外喜爱和学习古筝的人骤然增多，形成热潮，其考级的人数直逼钢琴，有些人士称古筝为“东方钢琴”。这是一个颇具深意又蕴含希冀的比喻。毫无疑问，钢琴是当今世界上影响力最大的乐器，但钢琴的历史不过三百多年。在所有人造乐器中，钢琴最像是一台机器，它不但有缺陷，而且是不小的缺陷。起初曾有音乐家评论它是“所有乐器中表现力最小的”，因为弹出一个音后就不可能再加以修饰美化，况且钢琴的音色比起其他许多西洋乐器也显得平谈无奇。可是钢琴出生后用了上百年时间，把存在了几个世纪的古钢琴挤下舞台；又用了上百年的创新、发展、最终成为了“乐器之王”。其中的道理，很值得有三千年历史的“东方钢琴”来借鉴，值得有着深厚创新发展潜力且抱负远大的古筝来学习。
钢琴的诞生发展，是十八、十九世纪音乐文化大潮的时势造英雄，而它的幸运，还在于有那么多乐器制作的巧匠、音乐艺术的巨匠们对它情有独钟，在于音乐教育的大师们同钢琴国际消费市场的培育者、开拓者之间相互促进、相得益彰的推动和提升。正是这种充满激情的互动、日新月异的改进，才使钢琴从起初的四组音、五组六十一键到八十八键，从而获得了同一支大乐队旗鼓相当的广大音域，使钢琴逐步具有了在旋律、和声、对位以及表现异常复杂的多声部进行与织体等方面的全功能性。而在群星灿烂的艺术创造中，莫扎特的优美，贝多芬的思辨，肖邦的吟诵，德彪西的色彩绚丽……等等这一切，使得钢琴这台产生于工业文明时代的“机器”人机知遇，有了生命，有了哲人、诗人、画人、超人的灵性……最终影响和征服了世界。
中国现在发展很快，经济总量几近世界第二位。但中国还不算是一个强国，其中软实力还很不足。软实力首要的是文化影响力。而音乐承载着一个民族的美好情感和审美天性，音乐艺术的感染力、亲和力、吸引力都是其他艺术形式不可替代的。作为中华民族乐器艺术代表的古筝，已经具有作为世界性乐器的基础。但其影响力还远远没有发挥出来。而钢琴三百年的发展给我们启示是：古筝要进一步走向世界，必须在保持特有优势的同时，坚持不懈地进行乐器的改良，拓展音域，提高功能性和丰富表现力；必须下大的力量推动筝乐的创作，使其具有世界性乐器所必须达到的音乐作品曲目的总量；必须完善古筝多层次的教育、培训体系，统一规范、提高教学质量，提升演奏水平，促进古筝与乐队的协同融和；必须与时俱进地开拓古筝文化消费市场，保持和扩大爱好古筝、学习古筝的娱乐人群，举办好高水平的演出和跨国交流、弘扬筝乐文化……
《多彩中国》是古筝发展、改革以来一个阶段性的成果。它以“多彩中国，民族故事”为主题，以筝为主，其他民族乐器为辅，加之电子音乐、西洋乐器等现代表现方式，结合特色鲜明的民族故事，集中展现中华民族大家庭中五彩斑斓的民族文化。通过《序》《天行》《天域》《天籁》《天风》《天香》《天鼓》《天骄》《天命》等九个乐章，用筝讲述中国民族故事，叙述古筝3000年的历史变革，展示古筝的创新与变革。
通过剧目这个平台，政府、社会、音乐院校、生产厂家以及作曲家、演奏家、教育家和有识之士通力协作、互促互动，拓展筝乐的国际舞台。通过推进乐器改革,拓展古筝的艺术表现能力；通过音乐教育和演出，提高筝乐艺术的整体水平；通过宣传推广，培育筝乐文化消费、吸引广大人群；通过文化创意形成筝乐文化产业。在深厚的艺术积淀、强有力的经济支撑和广泛的社会认同的基础上，涌现更多的大师级的筝乐作曲家、演奏家、教育家、乐器制造家和开拓音乐市场的企业家，以及具有跨文化交流能力的活动家，共同推动筝乐的发展繁荣。
一个历史悠久的中国，一个走上世界文明发展大道的中国，一个改革开放的丰富多彩的中国，都需要音乐文化来表现。而在全球化背景下“中国角色”的塑造，也在很大程度上取决于中国对世界文化艺术的推动作用。因此，古筝所奏出的“中国声音”，就愈发不同凡响。
《多彩中国》剧目的产生使我们看到筝乐发展的广阔前景，体味到了筝乐兴盛于世界的理想境界。而这个理想境界的实现，还要靠我们长期坚持不懈的努力。
作者/《多彩中国》策划、北京市民委正局级委员 牛颂
监制/李建辉 统筹/黄维 责编/孙蓓 编辑/石胜龙