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任何一类与器物搭边的技艺、兴趣，几乎都离不开俩字——“器材”，大体都逃脱不了“器材党”与“技术党”的对立、统一。摄影圈群众基础广，这个问题更突显，古琴圈也绕不开这个话题。
“我要是有他这琴，也能弹得很好。”这是一种声音；“别一天到晚好琴不好琴，手上功夫才是硬道理。”这是另一种声音；当然还有类似这般典型的其他声音，错吗？都不错。对吗？却也不尽然，因为琴技和琴器是个交错的、在不同阶段有不同认识的问题，上面的这几种声音，是在某个特定阶段的真理，然而贯穿整个习琴史，这些观点却是片面的。
一个老掉牙的话大家都听过，的确是适用性非常广的金句：“看山是山，看山不是山，看山还是山。”同样适用于琴。
我喜欢把习琴分为几个阶段，业余、演奏级、大师和宗师，先别急着吐槽我这么儿戏或者说玄乎的分类定级，我只是为了便于文章思路的贯通而这么分的。
所谓的业余，就是指的是从不入品级的勾挑练习开始，自1级的开指小曲儿仙翁操，到10级的潇湘、广陵，几乎涵盖了贴吧99%的吧友，主要的换琴冲动期，也是集中在这个阶段。
而在我眼中，从1级到10级，换琴冲动期又主要划分三个阶段，分别是以平沙落雁为代表的6级，以流水为代表的8级，和以潇湘、广陵为代表的10级。
很多人会问，你算老几，凭什么这么分，这么划分不是鬼扯么？恩，或许吧，毕竟这样划分带有我很浓厚的个人主观色彩。
贴吧很多新人问，“新人学琴，如何购琴？”比较中肯的吧友建议一般是“起码五六千的琴。”这个五六千的定价怎么来的，是什么标准，为什么大多都是说五六千，不是两三千，不是八九千？从来没有人解释。那我尝试着解释一下？因为有号称“练习琴杀手”的平沙横亘在那。
开指练习，神器可用，抗指、打板那都不是事儿，磨灭不了学琴的热情。两三千的琴，手感更佳，音色不指望，小曲儿可弹，如果说这类琴能弹到十级曲儿，主要还是看命，拼人品，几率实在小。等弹到平沙，进腿复退复毛线声音都没有，那就是提醒你，换琴期到了。当然你硬要说，左手时毛线声音都没有并不影响学琴，我也不太好多说。
能弹平沙的琴，弹到十级一般问题不大，而这类琴一般五六千起，所以吧友推荐新人，大都这个价位。这不是拘泥于打板、抗指的硬指标，而是处于第一个换琴冲动期，平沙对于【尾韵时长】的追求，也通常是学琴人碰到的第一个对于琴“软指标”的追求。
所以，我用平沙作为第一个换琴冲动期的划分。
很多人看到这里，已经有点明白，我指的第二个换琴冲动期为什么是流水了，那是第二个软指标【响应时值】。五六千的琴，不要指望做工多精细，腹腔多合理，成本在那，做出个尾韵时长满足要求的琴不容易了。，摸谱子学曲子的时候不觉得，开始打磨曲子准备用于小型演出时发现，“艾玛，上个音还没消失呢，下个音就出来了，嗡嗡嗡的真吵吵”又或者“我去，我都弹第二个音了，上个音怎么还不出来。”是的，又再提醒你，换琴期到了。当然，学琴只拼琴曲数量，压根就不想着打磨曲子的人，也不会关注这点。
第三个换琴冲动期，说起来更复杂，更主观，那就是【演奏习惯契合度】
学完潇湘、广陵，水平到了业余十级，有余力有心气的人，都会想方设法冲击演奏级，这个阶段，是对器材追求最甚的阶段。这个阶段的琴者，对于琴曲有了较为完整、统一的理解，对于声音质量的追求到达了一定的地步，普通的琴满足不了他们演奏需要，为什么？因为声音差的琴不利于他们琴曲的表达。说到这里，我觉得要插个题外话来解释。
很多人说，古琴难不难，有说难的，有说不难的。我个人认为，古琴在硬技巧难度方面，的确不如二胡、琵琶、古筝。但也不能因此就简单的说，古琴比这些乐器简单。
古琴的技巧主要三个方（ceng)面(ci）：
1、硬技巧：音准、节奏、手速。二胡要近乎绝对音感才玩得转，古琴的音准难度和二胡不是一个重量级上的，节奏和手速的要求，古琴比照西化较为严重的琵琶、古筝难度也低，是个不可否认的事实，新作的几首十级古琴曲，手速要求比照传统十级曲目有所提高，但也就对应那两种乐器八九级的手速要求。轮指、一指几弦、快速过弦等，都是硬技巧。
2、软技巧：轻重缓急、绰注吟猱、寻找气口等。下指轻重缓急、乐句情感是每种乐器都要注重和追求的，不管是西洋乐器还是古筝、琵琶；而古琴特殊的演奏方式，为挖掘单音质量、音位转化之间的乐句处理留下了巨大宝藏，就是那句“五音之趣，半在吟猱”，在二胡、提琴中也有近似的技巧。
古琴中同样是吟猱，为什么有的用退猱，有的用定吟，有的用游吟？这里面的技巧需要老师指导下去解读曲子和乐句，很多自学党练习刻苦，指法扎实，学新曲子很快，弹得也不错，但是为啥弹东西总感觉欠点啥？主要就是独自摸索这些软技巧没门路，耗费了太多心神而进步不大。
3、琴学素养与审美：这点就不展开来说了，一是太主观，二是这属于演奏级向大师进军时需要考虑的东西，我现在离太远，没资格评论。
好了，现在重新回到刚才第三换琴期的话题上来。经过1到10级数十首曲子的打磨，硬技巧基本上都不会有太大的问题，往演奏级突破的主要瓶颈就是软技巧那块。这段时间内，是疯狂挖掘琴曲潜力的阶段，我已经很注意控制左手的按弦轻重缓急，已经很注意控制右手的触弦点和发力了，为啥离我心目中的缠绵悱恻或刚猛遒劲还是差那么几分。然后开始疯狂的找适合自己的演奏琴，一二三四线的斫琴师的琴，有音频听音频，有蹭琴的机会更是绝不放过，直到碰到自己心仪的琴。
进军演奏级，是审美急速提高的过程，也是对声音不断吹毛求疵的过程，对自己掌控力的不满意，同样也对琴器不满意。或借、或租、或买，必须要有一台声音算得上不错的琴长期与你磨合，打磨手上功夫。
如果你告诉我，有人光靠自学就进入演奏级了，或者说，某人只靠一床练习琴就进军演奏级，我只会表示佩服，奉承一句又不会少块肉，何必说一句“你的演奏级标准可真低啊”去刺激别人呢，太白目了。
好琴的标准有一些普遍认可的标准，也有一些非常主观的标准。我们当然会说一句，适合你最重要，前提是，你本身就有一定程度的声音审美基础。我不会狂妄的去制定好琴的标准是什么，通常只会说我喜欢什么类型的琴。但是我心里有一个差琴的标准：如果一张琴外型丑、完工度不高、漆面不漂亮，那肯定不是好琴。
又有人要说了，“琴是拿来弹的，又不是拿来看的，你这话就是鬼扯。”这话我同样认为有道理，但我也有我自己的解读：完工度不高，那是态度问题，你连表面文章都没用心做，怎么就能让人确信你看不见的木胎、灰胎用心做了；外型、漆面丑，那是的美学素养问题，斫琴师的视觉审美都值得商榷了，又怎么让人确信你的声学审美功力深厚？又怎么可能出得了好琴？当然，读这一段话请再三确认我表达的文意，我是说，漂亮是好琴的必要条件，但不是充分条件，别曲解我的意思。
吧里常有三四五线斫琴师的托发录音，录个平沙落雁还算是有点良心，录个良宵引之类就来骗分那就有点过了。琴的韵短，减少吟猱能规避，听起来好像是那么回事儿；散音是翔的琴，弹全是按音的乐曲，倒也是个好主意。有些琴，按音泛音倒的确有名家琴六七成的功力，一弹散音得哭，空弦音的相互干扰简直醉了。我资历浅，所以也就不多说了，免得被人集火。
哦，忘了说一句，不要光顾着比录音，是骡子是马其实可以上音乐厅遛遛，音腔处理到底几成火候，看看演奏会现场经过扩音后成了啥样子，心里或许也能有几分感悟。当然，不能一棒子打死，也有的琴天生不是为了演奏会而生，但同样是好琴。
我想妄言演奏级之上，请恕罪。大家看看一笑而过就行，别太较真。
演奏级是天赋一般的人能达到的最高级别，资质一般的人，如果练琴不辍，几十年水磨功夫也能勉强挤进这一行列；演奏级同样也是名师能带出来的最高级别，大师的得意门生出师一般也是这一级。
演奏级之上是大师级，这个是回归自身，挖掘自身宝藏，突破外界束缚的境界，这需要天赋。这时他们对于琴乐已经不满足于继承，而是对乐曲进行通篇改造，不断的改进指法编排和乐句细节处理，使之贯彻自己的理解，渲染自己的演奏风格，这时候演奏的乐曲已经和自己的老师产生了差异。而成功的打谱出被广泛认可的新曲子，更是立足于这一境界的凭证之一。
演奏级后期通关大师之路，对琴器的要求瞬间降低了，一张练习琴在手，考虑的是我要弹出给人什么感觉的曲子，而不是弹出的这个音质量如何，琴不好？没事，我手上功夫去控制，他得听我的，他得出来我要的感觉。
写到这里，差不多可以回到文章开头。“我要是有他这琴，也能弹得很好。”这句话是对的；“别一天到晚好琴不好琴，手上功夫才是硬道理。”这句话也是对的。非左即右、非黑即白没必要。还是看阶段。
我私底下以为，同样是吧内广受膜拜的大神，进军大师级的路上，蔡积悦比t神还是要快了那么一两步，因为他已经逐渐形成了自己的风格，并使之鲜明。t神见到别打我，我错了，我道歉。
风格也有格局大小，也分三六九等，初入大师级和资深大师级还是有差，什么是资深大师鲜明的风格？管平湖的大局观、乐瑛的洒脱、龚一的绝对控制力、成公亮的细腻、李祥霆的遒劲，吴文光的灵气都是。而开宗立派的宗师，就不仅仅是自身琴艺了，而是对琴界的卓绝贡献，自身对于琴艺的理解作为传承传递下去。这一代谁是宗师，我说谁都不合适，怎么着都会被人喷，那我说我个人理解中的上一代，我最喜欢的琴家是乐女神，心目中谁都不可以替代的乐女神，但是她是大师，不是宗师。管男神是宗师。
到了这个阶段，是“器材至下论”的天下了么？还不是，不管大师也好，宗师也罢，功力都那么深了，飞花摘叶都能伤人，琴技早已不拘泥于器了，为何还要器？那么你又咋知道管平湖的“猿啸青萝”，又如何听闻成公亮“秋籁居”名字的由来，又哪里得知李祥霆和“九霄环佩”的不解之缘，又是怎么知晓龚一和“蕤宾铁”的渊源的？不局限于器，不拘泥于器不等于视器如粪土，还是那句话，非黑即白没必要。名家开演奏会用练习琴的，不说没有，总是不多吧。
月亮之上是什么，凤凰传奇知道；
宗师之上是什么？我不知道。
许是“但识琴中趣，何劳弦上声”
又或许是“有琴不张弦，众星列梧桐。”
我常叹，自幼便羡隐士风，亦有仙侠入我梦。（全文完）
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