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█-率先建立书法专业的陆维钊先生
█ 含弘光大：业师章祖安先生书法展
一萍编按：
师姐金琤的书法，非常耐品。无论从创作实力，还是从资历、职称来看，她都属当代重要书法家。然而，她实际很少在媒体露脸。多年来，三月的书法报刊，总要登出一批女书家的作品，顺理合情，可我之前从未见有金琤的。我对此见怪不怪：妇女节专辑，或旨在凸显典型女性书风，然金琤的笔下，岂是寻常的闺秀字？俗话说“金”无足赤，金琤对自身的要求却十足严苛，也不会希望因女性而受垂青吧。
今年，一萍按计划欲为师姐编发选辑时，恰逢三月。微信圈中的女书家篇目迭出，多得审美疲劳。予乃特意推迟。而偏在此当儿，《书法报》、西泠书画院微博等媒体，竟接连推出了“三八专刊”的金琤专版。
一萍编发金琤的专页，依然坚持避开三月。近些年，她一直在默默为爱子、为夫君、为师长的诸多琐事而操心，系典型传统淑女，但她的书法，却自具一股鲜明而非凡的气象——生于三月，长于江南的她，笔底虽不失一份明净、温婉与文儒，略类苏字之俊逸，然而更可贵的，却是她同时具备了男书家中也少见的凝重、跌宕与雄奇。这除了倪元璐、陆维钊或章师等雄健书风的影响，还因她骨子里原本就有一份超常的担当、坚韧与豪情。古代卫夫人之书，遥不可睹，管夫人之书，大抵清逸，近代萧娴、游寿之书，一味雄挺。雄奇与温文，刚柔相济，交融出独特的金琤。
身为女子的金琤，气格非凡，远超出了三月……
金 琤：
女，1971年3月生，1993年毕业于中国美术学院书法系（原浙江美术学院），2006年获得中国美术学院书法系书法实践与理论方向文学博士学位，师从章祖安先生。
现任中国美术学院专业基础教学部党总支书记，教授、硕士研究生导师。从事书法实践兼理论研究。浙江省书法家协会理事、浙江省女书法家协会副主席、杭州市书法家协会副主席、西泠印社社员。书法作品多次入选全国、省级展览，曾获全国第七届中青年书法篆刻家作品展览二等奖、全浙书法大赛金奖、第五届浙江鲁迅文学艺术奖优秀成果奖等。系浙江省“新世纪151人才工程”第三层次培养人员，专著《陆维钊书法艺术论》获浙江省社科联优秀成果基础类二等奖。。
与恩师章祖安先生讨论（2010年）
异 曲 同 工
——毛笔与琴弓
金 琤
儿子大班开始学习小提琴，师从浙江歌舞剧院的顾越闻老师。一对一的教学，每个星期上课都要陪读，五音不全的我也开始了艰苦的接送、跟课、陪练生活。有音乐的生活是色彩斑斓的，我坚信，于是每周送儿子上课也就有了动力。
琴与弓是小提琴演奏的工具。在一门手工技艺学习过程中，人的身体姿势和对工具的运用是最为初步的，如我们写字就是从身体姿势、执笔开始教学，所谓“工欲善其事，必先利其器”。持琴、执弓、空弦练习、四弦曲调，在旁听顾老师的课程、亲睹她的演奏、督促儿子日常练琴中，我的脑中自然掠过书法，时时与小提琴对照，我惊讶地发现：毛笔，中国传统文化中最古老的工具，是中国书法艺术表达的唯一媒介；小提琴，西洋乐器贵族精神的代表，在音乐领域中拥有重要的地位，这东西方完全不同的两种艺术，它们在操运过程中竟有着神奇般的相似！
与家人合影
琴弓用白色的马尾毛制作成，毛笔的笔毛则是用狼、羊、兔毫，同样都是柔软有弹性的动物之毛，弓毛长、笔毛短，如何起倒中充分发挥其性能，弓杆的持握、笔杆的秉执实多讲究。五指持弓，五指执笔，拇指均需外凸环抱，与食指、中指、无名指相对围合，手背成自然圆形，使手掌空虚，只不过持弓无名指在弓外，执笔无名指从内向外抵住笔管，位于笔杆的内侧，小指则均是轻松地虚放，如此五指方法，东西方无多大差异。掌虚、五个手指自然地弯曲，手指实而不紧张、不轻浅，确保运弓的轻松、自由。写字不也正是如此吗？
站立拉琴与书写身体姿势几乎一致。身直、臂开、足安，唯琴应抵在颈间，脸部左侧需架住腮托，头略侧左，写字则头需保持端正不偏斜。足安要求双脚与肩齐宽，稳定身体重心位置，全身之力才能通过右手贯通地传达至弓与笔，拉琴还能有左右足一前一后的摆放。当然，姿势中最重要的是臂开，许多人却不以为然，殊不知这不仅能使观者愉悦、书者琴者舒展，更是运弓、用笔的关键，如此，人与自然方能同呼吸共律动。
弓与笔的操运是演奏、书写的核心，也是我们熟知的弓法与笔法。一个优美的音，常由良好的弓法而来，同样一个有形质的线条，须通过训练有素的笔法来表达。弓杆很长，要使长弓在弦上有准确的轨迹，有一个诀窍就是小臂向前走，才能保证弓子与弦总是在一种垂直的角度，这在小提琴教学中老师会不断地提醒学生。而书法中锋用笔的要求也是如此。当笔毛与纸面的竖直运动时，小臂要跟随线条的运行以维持这种中锋形态，于长笔画书写时，这种臂动动作却是很显明的。在过去的书论及现代书法教学中，用笔笔法似乎更强调运腕，臂动为人们所忽略，主要是古代写字为坐姿，书风小而精微，书写实践者更多迷恋于提按顿挫，于是腕的灵活与起伏成为用笔的要义，现代书法教学尊古法而力行不懈。自从书桌向高案变化，站立与大字书写日益成为常用书写形态，用笔仅仅靠用腕不能牵引拉长的线条、适应放大的字径，而只有当腕的律动加以臂的平动，两者相互配合，才能贯通于中锋用笔线条的行走中，否则，笔杆斜倒而失却重心向下的沉实之力，有如小提琴大部分初学者都习惯于将弓子平拉或向后走，导致弓毛斜侧，弓子在弦上行走左右摇晃，极其不稳定。小臂自主运动应该在书写教学中加以重视与强调。
在小提琴的琴身上有一块小小的木板，名曰“马子”，马子虽小，然特别敏感，拉弓成一直线，弓与马必须保持平行，要做到这点，弓上下时手腕须上下弯曲，才能确保弓子主动自由地行动。这种上浮、下沉动作在书写时表述为用腕。腕因精微与隐秘，一直为古代书论津津乐道，并赋以玄之又玄，如王羲之《用笔赋》言“至于用笔神妙，不可得而详悉也”。书写时，提按无处不在，在线中、在转弯、在空中，生发于每个时空的转换进程里，在线条动作中提按交替、包容，这就是所谓的提中有按、按中有提。只是琴弓之面是平的，而毛笔是锥形的，触纸由点及面，必须通过提按使笔锋、笔肚生发轻重、粗细、宽窄、虚实、长短等不同的力。这种上下起伏可于锋杪中觅得一二，还存在于笔本身的自转中，比较复杂难辨；而琴弓因呈平面形态，需跨越四根琴弦，用腕则比较鲜明直接罢了。
弓轻搁琴弦，弓面与弦产生摩擦，有类于书写中的铺毫。我们通常说线条要有力，笔要与纸面产生关系，并非力大无比如大力神才能办，纯物理之体力在书写时根本不具有优势；反观弓子拉弦，若太用力会产生刺耳的“叽咖”声，如拉木锯，同样，用笔也不可用蛮力，“下笔用力，肌肤之丽”，凡是粗糙、任意、恣肆之力都去笔法远矣！而当笔毛有不同的铺毫层次，经过一定训练，小女子也可达到力能扛鼎，因此，对于笔毛控制之力，发挥笔毛不同程度的巧力成为运笔的关键。此外，琴弓弓毛要在马子前一寸的地方触弦，并使弓毛的全部宽度与弦接触，弓子要拉到弓根，全弓完整、半弓合度，有类于笔毛要运至笔肚终端与笔根交界处，充分铺毫方能尽情地展现笔毛的弹性，粗如椽是一种显性之力，细若丝也是一种力，是一种隐忍之力。弓毛全部触弦，演奏时弓与琴身能充分振动，获得悠扬的音色；笔毫打开，与纸面充分摩擦，加以节奏，书写时笔与纸共振产生质妍兼备的线条，看来，对于美的追求和表述，古今中外，并无二致。
上面所述，可能在别人眼中都是些技术活儿，可就是这些技术活儿，对手艺高下产生了深远的影响。好动作、好艺术，艺术的层次全靠主体人手的练习（小提琴更需要的是两手的功夫，左手手指按弦对音准的控制是有相当难度的），由生到熟，再到精，日日操运，不可一日无此。当然这是其中的一个方面，除了技术之外，尚需有修养辅助。
故毛笔与琴弓本身就是艺术，不只是工具。手艺做精熟了，就很美了。一把琴、一杆弓、一张纸，一枝笔，右手拉弓、执笔，肢体愉快地运动，一个音、一根线，空际中、黑白间，极简又极有那味儿，引人入胜。看来，艺术与技艺都是超越国界的 。
因为《中国好声音》的导师汪峰小时候学小提琴，儿子崇拜汪导，不轻言放弃，他梦想着长大以后能像汪峰那样弹奏出震撼人心的音乐，我也在儿子成长过程中因学琴悟出一些写字的道理，在技巧的细微处、琐屑处、日常处，连上一根东西方艺术关联的丝线。
生活如常。惟愿生活有音乐、写字、阅读相伴，赏心、醒目、悦耳。
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