突围赛10进4，晋级者华晨宇、李泉、腾格尔、霍尊。
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①《我心常自在》/李晓东
歌和曲不错，配器编曲也很出色，只是歌手唱得差强人意。李晓东既没有自在的心性，也没有出色的嗓音和处理技巧，只让人记起那一双焦灼的眼睛。
大众化甚至略显平庸的音色，别人的弦紧绷却有弹性，他的弦则紧绷得走了形。塑料感的音色无法驾驭泛着金属光泽的精彩配器，除了唢呐出来时，全场爆发了掌声外，其他都平淡无奇。
换一个人唱，可能好得多。
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②《给孩子》/kz
一般来说，抒情歌，一定要有好歌词。
编曲配器或者飙高音一般会让人听得过瘾，听到不同乐器的音色、搭配，让人觉得有新意有变化。但是抒情慢歌，则需要切题的歌词。而歌手根据自己对歌曲的理解去演绎，去处理词句，把同一首歌一次次唱出新意。
像KZ这首歌，在她唱中文时，那“当你翱翔在天涯，而我已是满头白发”这样可以给中国观众有直观的画面感，进而调动记忆，产生共情。但菲律宾语的歌词就弱很多。
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③《说散就散》/李圣杰
没有演绎出原作“说散就散”的痛心，也没有翻新出“散就散”的洒脱。长句式、散漫的唱法、如何洒脱呢？
第一段唱完后，突然加了一段强势的吉他solo进来，我以为接下来会有funk元素的改编，结果只是唱法上改变了语气。这样重要的场合，怎么能这么平淡地唱一首歌呢？
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④《红眼睛》/苏诗丁
她的声音，如同鬼魅，颤颤地浮在空气中，可怜又可怖，摄人心魄。
这首歌融入了《哈利波特》的插曲，弦乐编织出层层的音浪，制造出推进感。听众像在经历一个个跌宕起伏的关卡，步步紧逼又步步向前。中间的一段快速念白，就像无数张可怖的嘴、无数个鬼魂在争先恐后探头说话。整首歌不过几段词，但每段演绎都有新意，似乎看了一部悬念十足的悬疑剧一样，可以说是非常震撼了。
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⑤《玫瑰玫瑰我爱你》/张天
张天站在舞台就像一株红玫瑰一样，艳丽、热情、浓浓的风情和味道。
第一段很惊艳，烟嗓配上红玫瑰，听得人意醉情迷；但二、三段有点儿平淡，因为旋律整体上没有大改动，同样的歌词连唱三段，也容易让人听觉疲劳。而最后加入的快节奏rap又说“糊”了，缺少颗粒感。
这首歌亮点不足，略可惜。
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⑥《影子》/郁可唯
苦情歌如果缺了强势催泪的关键一句，就算失败了。郁可唯唱得太用力，或者太随意，观众没有浸入感。
唱歌，或者自己作为歌中人唱心事唱衷肠。或者自己做看客，冷眼看痴男怨女、悲欢离合。前者要唱出痛和哀，后者要唱出悟和释。如果两者都没有，比较难打动人吧。
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⑦《SUNNY 2》
整首歌从表演到音乐都充满了怪异感、科幻感、游戏感。
重新编排的词，把娱乐时代、键盘侠、霍金、甚至区块链都写进去，中间用喇叭、电子做出的失声效果非常有后现代气息。把过去和现在、历史和科幻，电音、节奏、机械舞都杂糅在一起，很有创造力，也很有趣。
歌曲结尾，三位表演者像耗尽电量的机器人一样，动作僵硬垂头丧气，电子音发出“Game Over”。而舞在其中的李泉却调皮地吐了舌头，估计也觉得自己动作挺滑稽的吧。
值得推荐。
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⑧《卷珠帘》/霍尊
陌上人如玉，君子世无双。
当晚的霍尊格外清秀，像一件玉器。无端想起秋叶上的寒霜、月夜里的清辉。
《卷珠帘》这首歌，无论是声音、形象、气质都与霍尊天然契合。虽然这次改变没有特别的新意，但霍尊富有美感的音色加分不少。唉，天生音色好的人，是老天爷赏饭吃啊。
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⑨《母亲的草原》/腾格尔
这首歌的歌词是席慕蓉的诗。
席慕蓉是民国时的蒙古贵族，因为躲避战乱，她5岁的时候就离开了草原，和家人一起四海漂泊。这首诗也是她漂泊半生后回到家乡写的。
我也是高原的孩子啊
我心中也有一首歌。
席慕蓉是蒙古人，却忘记了母语，就像那个曾经骁勇善战的蒙古族日渐没落。而这首歌里，有多处叹息的段落，每叹一次似乎都加重了这种浓浓的忧伤。
虽然已经不能用，
不能用母语来诉说
请接纳我的悲伤
我的欢乐
编曲部分，最喜欢的是马头琴。间奏时，贝斯、鼓、小号等一众西洋乐器强势合围，而两位身着民族服装的蒙古乐师却稳坐在两把椅子上，干练地拉着马头琴，阵脚丝毫不乱，坦然应战，让人肃然起敬。
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⑩《我》/华晨宇
他站在舞台上，略显拘谨，穿着那袭经典的红色睡袍，唱到最后泫然欲泣。当晚的他，不再是随心玩音乐的那个音乐王子，而是袒露内心的华晨宇。
这首歌唱得自由、真实，是忠实于歌者的内心独白。
我就是我，一个曾经让你们惊喜的我，也是一个普通的可能会失误，让你们失望的平庸的我。这样的我，没有桀骜不驯，没有斗志如钢，没有雌雄同体，如上所述的，一个弱小的真实的我。
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心目中四张选票↓
华晨宇、霍尊、李泉、苏诗丁。
4月13日《歌手》总决赛，大家一定要看哦！
END
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