《太阳照常升起》、《琵琶语》乐曲小谈

本期给大家带了两首乐曲的欣赏，文字形成于16年，当时是很喜欢这两首曲子，当然现在再听与当时的感受又有所不同，希望大家喜欢。

很多时候，音乐比文字更具洞透力，它更加鲜活地呈现在人们心灵的餐桌上，那种欲说还休，欲罢不能的精神熨帖，那种无以言表的灵魂契合，相信这种感受每个人都有过，所以当你在某个情绪角落彳亍时，潜意识里就想听听音乐，一曲听罢，你的感情浓度得以稀释或升高。

一、《太阳照常升起》

《太阳照常升起》是其同名电影本身的主题曲，影片由姜文自导自演。久石让的团队用了数月的时间倾力投入，他观影后是带有一种对影片的敬畏和神秘感所创作，也许影片本身就带有许多谜团。很久之前看过一次，确实没看懂，现在看，其实是可以看懂的，人性、时代背景、命运的相互交织。

一种大悲，而姜文用浪漫主义的手法表达出来。当然我们要回到音乐中来，你有没有听到一种充满奇幻的渗着鲜血的浪漫，这是久石让为电影而作，音乐即电影的灵魂，电影是音乐之血肉。据说当姜文听到此曲时激动不已，赞久石让比莫扎特厉害。我们知道，《太阳照常升起》是姜文被禁八年后的大释放，我想在听到此曲的那一刻姜文是流着泪的，这就要归功于久石让对一部影视作品的触觉，那种天赋异禀的感知力，大师就是大师，此曲用交响乐演奏出来，更能表现出那种复杂情绪的交织，那种说不出的血脉喷张，那种宣泄中的淋漓尽致。仿佛一个人的登山过程，前半部分雄浑激昂，一气登到山顶，俯瞰脚下，那种成就感，那种得意，但冷静下来看，又是多么苍白，你只是登到了山顶，而却错过了沿途的风景，你的登山没有内容，因此，后半段舒缓的节奏是下山找内容的过程，百转千回中又带有无奈的伤感，纵使过程万般曲折，太阳照常升起。

后来，此曲被用在《让子弹飞》中，据说，当时姜文再一次把老久拉过来，给我作这个，久石让说，就不要折磨俺了，再作也不会超过《太阳照常升起》。于是姜文一拍大腿，就用它了。足见姜文对此曲的独爱。我倒觉得，此曲也可用在塞万提斯的《堂吉诃德》中，不过堂吉诃德的传奇经历，只是奇幻中带了悲而不伤，当然这是我的个人观点。

一切都将归于平静，一切都会按照它将要发展的趋势进行着，明日的太阳还会照常升起。

二、《琵琶语》

《琵琶语》是作曲家林海作的一首琵琶曲，曲中那种哀婉凄切的情思更是引起众多听众的共鸣，当然它也被用在了很多地方做背景音乐。在《一封陌生女人的来信》中，给影片加分不少，说来也是巧合，这部电影也与姜文有关，他的男主，徐静蕾的导演及女主，其为茨威格创作的小说改编而来，讲述了一个女子在临终之前，饱含深情地对一位爱恋了一生的男子的表白，而男子全然不知，甚至当他收到这封信的时候都不曾记起她的样子，而女子却为他生了孩子，其凄婉之境可想而知。然而，我认为徐静蕾拍得没有茨威格的小说好，这个不再提。

徐导最大的成功就是用《琵琶语》做了影片的背景音乐，一曲好乐曲对一部电影意味着什么，这就是最好的诠释。像《琵琶语》被徐静蕾用在影片中，也许是她从《琵琶语》中感受到了她想要的东西，当配上徐静蕾那深情凄切的旁白，念着一封情书是那么地自然，那么地富有韵味。

印象中琵琶本身就像一位多愁善感的女子，真真的给观众一种爱情从来就是一个人的事的认同感，我爱你，却与你无关。

此曲中混合了钢琴、吉他、笛子、箫、二胡，将西洋乐器与中国传统乐器恰到好处地融合在一起，再加上龚琳娜的哼唱，更是让人在不同的臻化之境自由切换。

你可以想象在一片秋水荡漾的水面，沉沉的夕阳即将淹没在对面的地平线里，你品的茗饮里掺着落日最后的余晖，是不是怅然不知置何处，灵魂与肉体即将分离的即视感；

又或者濛濛细雨的花亭，落花探听着你的心事，凉涔涔的溅到衣襟的雨滴，那股清凉将思绪抽丝剥茧，此情可见，眉头渐隐，却上心头。

此时此刻，便想诵一首《雨霖铃》: 

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

赏曲如同品酒，讲究当时的心情与情境，曲到浓时也醉人。好了，我的朋友，这两首乐曲希望你能喜欢，更希望你能快乐每天，幸福永远！