弘一法师书法篆刻及其一生(深度好文)

长亭外，古道边，

芳草碧连天，

晚风拂柳笛声残，

夕阳山外山…

我们先来看下这位奇才的书法，这幅作品是弘一法师最为著名当然是晚年成就最高的“弘一体”，尽管我们能感受到字里行间的空灵气息与定化禅意，而事实上，你不！一！定！喜！欢！具体原因不好说，也许太高冷了。对不对？

事实上，弘一法师早期的作品，不是这样的，或许是你很喜欢的那种。下面我们来看看他的书法之路的三个阶段：

1、早期书法

章法紧凑，笔锋锐利，才气纵横，逸宕沉稳。脱胎于《张猛龙碑》并自成一格。三十九岁之前的书法作品集于《李息翁临古法书》中。

2、中期书法

日臻成熟，跳出北碑影响，骨骼挺劲，笔画稍瘦，起落严谨，放少敛多。一九一八年他出家于杭州虎跑寺，法名演音，号弘一。大师50岁左右的书法能感受到其平淡、恬静、冲逸的神韵。

3、晚期书法

火气消尽， 脱掉旧貌，用他自己的说法是：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”他强调书法如佛法：“见我字，如见佛法。”世人感受到的是涤荡俗念的宁静淡远，超凡入圣的至情，童趣与高度修养相结合的博大深邃。

李叔同的篆刻独树一帜，早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。35岁入“西泠印社” ，还亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一个印学团体 — 乐石社，定期雅集，编印印社的作品集和史料汇编，这在近代篆刻史上占领风之先。“金石无今古，艺事随时新。如如实相印，法法显其真。” 这就是弘一大师李叔同的印艺观念。

然而，就这么一位不可复制的大师，通才奇才，甚至于可以说是怪才。他又经历着怎样的人生呢？

1880年10月23日，李叔同生于天津故居李宅。祖父李锐，经营盐业与银线业，父亲李世珍，官至吏部主事，后辞官继承家业成为津门巨富。虽然出生在钟鸣鼎食之家，李叔同却是父亲68岁时与小妾所生，因为庶出，5岁丧父后，在家中的地位就不同于昨日。大约从这时起，内心敏锐的李叔同，就深深感到一种人生的孤零。加之家族教育极其严苛，令其更加敏感。那时，家中有好些个佛教徒，他小小年纪跟着念诵《大悲咒》，在心中埋下了佛根。

李家家学甚厚，他8岁读四书五经，学书法、金石，13岁习训诂、攻历朝书法，便有名气。15岁那年，便一口吟诵出，“人生犹似西山日，富贵终如草上霜。”可见在少年李叔同的心中，已有了对人世繁华苍凉的思考，其早熟之心远远超过了同龄人。从那时起，他对“正学”已不大热心，对唱戏产生了浓烈的兴趣，常去戏园，不但听，还亲自登台演唱。彼时，他颇为欣赏伶人杨翠喜，天天给她捧场，夜间送其回家。这段少年之恋，或许是他的情窦初开。然而杨翠喜后来被卖入官家，几经周折，又嫁做商人妇。李叔同的痴情，化作一片惆怅。那份人世的凄零感，又平添几许。

18岁时，母亲为他做主，聘娶经营茶叶生意的俞家之女。但对于这个女子，他毫无感情。哥哥从家产中拨出30万元供其置家，那是多么巨大的一笔财富啊。拿到这笔钱，李叔同多半用于艺术，首先就给自己买了一架昂贵的钢琴。那时的他，早已饱读诗书，在情感得不到慰藉时，便心向文艺，大量接触了当时的西方艺术。又正是国家内忧外患之际，他一腔热血，力图思变，奋起中华。维新变法时，他整个人无比兴奋，到处与人鼓吹新说，，并刻下印章“南海康梁是吾师”。回看他20岁的诗文，写道：“间尝审时度世，窃叹我中国以仁厚之朝，而出洋之臣，何竟独无一人，能体君心而善达君意者乎…”

然而变法失败，他一度被怀疑为同党。随后带着母亲妻子避祸上海，以少东家身份支取极高的生活费用。国事的衰败，又让他的理想蒙上阴影，无处发泄的李叔同整日苦闷，就更加沉迷于声色犬马，柳巷花间。当时他才华横溢，很快就与名士往来，在诗酒唱和间与沪上名妓多有接触。作为富家子弟，他出手无比阔绰，开始跟一众文人雅士，过起五光十色的生活。

20岁时，他迁居好友，许幻园家“城南草堂”，与袁希濂、许幻园、蔡小香、张小楼结金兰之谊，号称“天涯五友”，极具纨绔之风。整日的纵情声色，可以说让他，感受到了一般人难以感受的人世繁华，凡尘俗世里的那些荒唐、绚烂、黯败，一并揉在一起，被他吞下。尤其是与歌郎、名妓的交往，让他对欢场男女充满悲悯，对人世跌宕起伏有了极深的领悟。这是他在红尘中翻江倒海的年华，也是他一生最迷惘的时期。

这时，他锋芒毕露的才华，已经引来了社会上的众多目光。他本是南洋公学经济科的学生，，主动退学，创立新学组织“沪学会”，开设演讲讲习班组织学生新剧。还将《诗经》等古文填词在西洋音乐里，成为流传广泛的歌曲。他精通书法篆刻，和上海书画界名家，成立书画公会，合办《书画报》；喜欢听戏，亲自粉墨登台唱《黄天霸》，从老生唱到武生，诗酒癫狂，非常孤傲。

就在这年少意气，滚滚红尘路上倍感踟蹰时，25岁的李叔同又遭遇变故：年仅46岁的生母辞世。母亲临终时，他上街置办棺木，未能亲自送终，成为一生的遗憾。等灵柩回津，兄长坚持“外丧不进门”，原本对旧制度极为抵触的他，登时决定用新仪为母亲举办丧礼。葬礼当天400人穿着黑衣，李叔同自己在灵堂用钢琴伴奏，并请儿童合唱他创作的哀歌。安葬完母亲，他极为失落。在维新之时，他原本有激进思想，期望革掉大清朝的命。而在颓丧之际，他看遍中国乱象，深觉启蒙才是真正的救国之路，唯有艺术才能开启民智。在人生的反思中，他选择了留学，去日本专攻美术，辅修音乐。

在日本时留影

自画像

在日本读书时，李叔同十分勤勉，惜时如金。除了约定时间，绝不会客。，对方只迟到了五分钟，他打开窗户说：“今天你已经来迟了，现在我没有时间，改天再约吧。”正是在这种严格自律的修为中，他在音乐、美术上精研日深。他精通西洋乐器，画一手漂亮油画，连当地媒体听说他，也要登门采访。在名为《清国人有志洋画》的报道中，日本人形容他“身材魁梧”“语调平和”，看了他的作品，赞其“笔致潇洒”。

油画画作

除了绘画和音乐，他对戏剧也产生了激情。在日本“新派剧”的影响下，他和曾孝谷成立了戏剧社团“春柳社”，第一次公演《茶花女》，轰动一时。日本戏剧权威松居松翁，在现场看了这次表演，她惊叹李叔同扮演的女主角“优美婉丽”，远超本国的俳优，不觉兴奋地跑到后台，找李叔同握手致敬。在日期间，他还专门雇日本女子做模特，随后与她产生感情，结为夫妇。他留存后世的唯一人体作品《出浴》，画的就是这位妙龄女子。此外，他还自编音乐杂志，传播西方乐理，推广作曲方法。

《茶花女》扮相

据说为其妻做画《出浴》

1911年4月，李叔同学成回国，到高等工业学院任图画教员。次年，，他到上海任《太平洋报》文艺版主编，并在城东女学教授文学和音乐。这时他深刻认识到美育的重要性，觉得只有用艺术之美，才能改造国民，革除旧封建的糟粕。对于那个风云激荡的社会而言，这已是走在时代前列的思想。，而是让艺术本身的光芒，来唤醒人们心中的人性乃至神性。

他讲课十分用心，每次上课前，会提前板书，且对所有学生都富有耐心。有时遇到学生上课看杂书，他并不当场点名，而是等下课后，轻声而严肃地让他留下：“你若是想上课，就不要看闲书，如果想看闲书，下次就出去看吧。”说完，微微鞠上一躬，臊得学生不敢再犯。当时他的好友夏丏尊曾说，“叔同教学生，没有学生不尊敬，他有人格做背景，犹如佛菩萨有光，学生看了，打心底里敬畏，就是不提醒，学生也自会用功。”

丰子恺

在浙江一师6年，李叔同先后开设素描、油画、水彩、西洋美术史、作曲、写生，第一个让学生们画模特，带学生在艺术中遨游徜徉。在他的悉心培养下，中国有了一批音乐美术领域的人才，最广为人知的，就是漫画家丰子恺。因为发现丰子恺天赋过人，他对这个学生极尽爱护。有一次，丰子恺与训育主任发生冲突，主任吃了亏，心里不服气，提出上报教育厅，要开除丰子恺。其他老师都默不吭声，李叔同当即站出来：“丰子恺是个人才，平时也无大过，如果因为一次犯错葬送前途，将是我们国家的损失，若能宽恕，全其人格，将来必大有作为。”

丰子恺画作

事情平息后，李叔同把丰子恺叫来，捧出《人谱》一书，教育道：“士之致远者，当先器识而后文艺。你知道这是什么意思吗？”丰子恺默然不语，李叔同说：“想做一个好的文艺家，先要学会如何做一个好人。一个文艺家没有器量和见识，无论技艺如何精湛，皆不足道。”丰子恺谨记李叔同的教诲，奉行终生，终成一代大家。对于恩师，他一生充满敬重之情，答应与他合著《护生画集》。此后三十年间，不管世情如何变迁，哪怕山河破碎，浩劫当头，他都谨守承诺。内乱时，丰子恺身心俱损，仍秘密绘制。1978年，这份遗稿几经磨难，终于重见天日，实现两人遗愿，成为文化史上凄苦的佳话。

《护生画集》

另一位学生刘志平，留学日本时经济十分困难。当时李叔同已有遁世之意，为了资助这位学生，薪金微薄的他每月坚持寄钱，不求其偿还，并叮嘱不可告诉他人，直至刘志平学成才停止资助。为此，他甚至推迟出家时间半年之久。这样的恩情，刘志平毕生难忘，在李叔同出家时，便全力供养恩师。李叔同知道他没有积蓄，常寄字画。刘志平知道这些字画的珍贵，哪里敢拿出来变卖换钱？

弘一法师禅画

抗战时期，刘志平冒着生命危险，冲破日本人重重封锁，将它们安全运出上海，即便是摆摊糊口，也绝不出售。孔祥熙得知此事，曾花重金收买，被他断然拒绝。时期，他差点被打死，也要保住恩师的墨宝。直到2000年，其子刘雪阳，将他用性命保存的159件作品捐给政府，这才留住了中华文化的瑰宝。

弘一法师书法

无论是丰子恺还是刘志平，皆可看出李叔同的师表之风。他坚信，美育不但可以通达艺术，最主要的，是能够浸润灵魂，让一个人拥有更高尚的人格。行文至此，度公子不得不喟叹，如今之教育，美育何在？在冷冰冰的应试分数间，还是弃学生自尊于不顾的排名里？提及中学教育，音乐、美术位置在哪儿？当初蔡元培说：“要以美育代宗教”。可现在我们教育之中哪还有审美可言？对于那些精耕专业的学子来说，未从音乐、绘画、文学中陶冶情操，理解那个更为清朗明澈的世界，如何能做出更加通达圆润的学问？以炼其意志，养其心性？无意志而持恒，无心性越高山，一地鸡毛，情味全无，不是生活没给你诗和远方，而是给了你也看不出来！唉，罢了罢了…

教书那几年，是李叔同一生之中，最为充实的一段时光。不过也正是从那时候起，他的性情就变得越发孤僻，越来越喜欢离群索居的生活，常常一个人掩门伏案，自顾写诗作画。这和当初那个“纨绔子弟”相比，已经是判若两人。此外，或许是身世沉浮之感，对于人生无常、生命倏忽、红尘飘荡，他越发有了深刻体验，每每下笔，都是素淡怅怜，正在这期间，他写下了那首著名的《送别》，从这其中，便不难窥见他当时的心境，一句“天之涯、地之角，知交半零落”，让飘零、无常跃然纸上。

杭州定慧寺速写

1915年的秋天，他和夏丏尊闲聊时，突然听闻了断食一事，据说可以治疗疾病，更新身心。夏丏尊没放在心上，他却听了进去，第二年就去虎跑寺断食20天。在这里，他看到了僧侣的生活，竟然十分向往，深有脱胎换骨之感。回校之后，他已经变了个人，开始吃素、读经、供佛。

断食照

对于很多人而言，他的决定实在太突然了。1918年6月30日晚，在处理完一些琐事之后，李叔同便把丰子恺等学生叫来，告诉他们说：“我要入山出家。”他让学生拿走自己的书籍和家什，自己只留了最简陋的生活用品。学生问他：“老师出家何为？”李叔同淡淡地说：“无所为。”学生再问：“忍抛骨肉乎？”他说：“人事无常，如暴病而死，欲不抛又安可得？”听闻他要出家的消息，日本妻子赶来，“你出家我怎么办？为什么要我回日本？”李叔同只把手表留给她作纪念：“你有医术，想必回国生存不难。”说罢，在茫茫白雾间乘舟而去，妻子在身后失声痛哭，他却头也不回。此后24年间，再未与妻儿相见。

消息一经放出，整个文化界为之震动。各种猜疑不绝耳语，流言四起。人们纷纷揣测他为何做此决定。有人说他是追求灵魂的更高归宿，有人说他是无力承受俗世给他的负担。但无论如何，盛名之下，李叔同遁入空门，令当世者唏嘘不已。其实，在他早期的文章中，就透露出了这种向佛的根由。父亲的死，生母的地位，早熟的思悟，年少时看过的红尘浮象，人生悲苦，在他穿破了艺术一层又一层的至高境界后，仍旧无法为自己的心找一个安稳的落处。在历经断食，目睹僧侣生活后，他便将身心寄托在佛法上，想以此来超越无常的苦痛。

从此，世间再无李叔同，剩下的只有弘一法师。剃度之后，他苦心研习佛法，钻研《四分律》和南山律，花4年著成《四分律比丘戒相表记》。自始至终，弘一法师以戒为师，每日只吃两餐，过午不食。他衣不过三，寒冬也只一件百衲衣，一双僧鞋，穿了几十年。凡四体琐事，洗衣缝补，全部亲自动手。外出云游时，只带破旧的席子和单被。曾有一次，丰子恺寄宣纸请他写佛号，写罢，他回信问多出的宣纸如何处理。直到临终前，他召弟子入室，嘱咐弟子在火化遗体后，记得在骨灰坛下放一钵清水，以免过路的虫蚁烫死。

为弘扬佛法，他可以置生死于不顾。1937年底，厦门轰炸不断，众人劝他避难，他却集众演讲，尽一己之力，渡劫众生。每次开讲时，后面的墙壁上，都挂着他亲手书写的中堂：“念佛不忘救国，救国必须念佛。”在弘一法师看来，以佛之觉悟普度众生，激励僧俗两界一同奋起救国，即便牺牲一切，舍命不辞。难怪在当时，只要提到弘一法师的大名，再是狂狷疏傲之人，也只能静目仰视。鲁迅得到他的书法，自称“幸甚！”林语堂说：“他是最有才华的天才，最奇特的一个人，最遗世独立的人。”张爱玲说：“我从来不是高傲的人，至少在弘一法师寺院外面，我是如此谦卑。”

1941年8月28日，弘一法师口授遗嘱，从容安排后事的每一个细节。九月初三日晚八时整，法师在经文佛号中圆寂，过七之后，灵龛在承天寺化尽，留下了一千八百多枚舍利。圆寂之前，弘一法师留下绝笔，那是至今令世人怅然的四个字：悲欣交集。