文丨李斌
校对丨李禾子
编辑丨安西西
本文4536字，阅读大约8分钟
提起王弢的名字可能很多人并不熟悉，但一说他是刘璇的老公，可能会引起更多人的兴趣。其实王弢已经习惯了被别人带前缀的称呼，但是近十年来，他也用自己的方式实现了自我价值的认可。
从小学音乐长大的王弢，一路在各种比赛、演出中都表现不俗，顺利考入中央音乐学院后又留校任教，用他自己的话说：我从小到大走的路太单调、太顺了，30岁之前都没有做过一件非常疯狂的事情。
所以在王弢29岁那年，他去参加了一档选秀节目，来挑衅父母的底线；在而立之年，他选择用写书的方式来倾诉自己的孤独。如今，王弢又玩起了跨界，把古典音乐与各种艺术形式结合，创作了很多种可能性。
2017年年初，王弢《舒伯特》专辑发行，这张专辑是古钢琴家协力王弢，让他重返古典的一部作品，而选择古钢琴是为了复原舒伯特时期音乐的古典氛围。最近，他一直奔波在赶通告的路上，有些疲惫。但一见到我们，马上打起精神，“你的时间是不是比较紧张？”“不会不会，我的时间很充裕，你们尽管问，没关系的！”
刚一见面，王弢就很热情的跟我们打招呼握手，还非常配合地按照摄影师的要求摆各种姿势，更细心地把话筒摆到自己面前。回答起问题来像一个“久经沙场”的艺术家，很有逻辑和条理，还不时蹦几句富有诗意的话。
来自七个国家和地区的团队完成《舒伯特》
《舒伯特》是王弢年初最新发行的一张单簧管专辑，是用古钢琴与单簧管改编舒伯特的一张专辑。王弢说，录这张专辑像一次华丽的冒险，这张专辑的录制团队分别来自七个国家和地区，大家从世界各地飞到日内瓦，转火车，再转有着几百年历史的小道火车，最终来到瑞士一个古老的小城拉绍德封。
拉绍德封是瑞士西部小城，没有什么现代城市的气息，人们还过着很传统的生活。但就在这座小城，有一个闻名欧洲的音乐厅，很多音乐大师都在这个音乐厅演奏过；这里还有歌剧院、美术馆、博物馆和音乐学院，是非常有艺术气息的一座城市。
“当我在这里吹出第一声单簧管的时候，就觉得这个音乐厅我们来对了，那就是我想要的很自然的声音，虽然台下的椅子都是空的，但我感觉就是在为很多观众演奏。而且选择这个音乐厅，就是要还原舒伯特时期的所有状态和当时的氛围。”王弢说。
但是，整个录音工作只有三天时间，这给团队带来了很大的挑战，每天的工作都要严丝合缝地去完成。对于乐手来说，不一定能保证每天的状态都很好，中间还可能会出现其他的状况，比如当时音乐厅的那台古钢琴由于气温和湿度的变化，第一天录音时调音就用了四个小时。
王弢说：“在那么紧张的状态下这次录音有可能就完不成，现在专辑出来了，我们都觉得很幸运，一个国际化的团队，从不同的国家来到一座遥远的城市，有些冒险，但艺术就是需要冒险，因为冒险的艺术会带着一种人性，很有意思。”
在王弢看来，《舒伯特》这张专辑是他到目前为止录制的最好的一张专辑，此前，王弢已经出版过10多张专辑，包括古典、当代室内乐、跨界Crossover、新世纪音乐New Age等多种音乐风格。
“我十六七岁的时候录的作品跟现在的作品肯定不一样，不同时期的状态、知识的吸收量和世界观都在发生变化，以前可能会把低迷的情绪、理想化的美好东西也放进音乐，非常情绪化。但录《舒伯特》的时候，我已经可以克制自己的情绪化，第一要尊重艺术家本身，第二，我表达艺术的时候不能特别越界，有时候多一厘就谬之千里，很多时候放下才是一种美。”王弢表示。
被逼练琴曾怒烧乐器
快进入不惑之年的王弢从小学音乐长大，能取得今天的成就，一方面离不开他的毅力和坚持，另一方面，也是被家长的艺术梦给“逼”出来的。
王弢的父亲是一位足球名宿，同时也是一位音乐爱好者，由于一直从事足球运动，他把自己的艺术梦都寄托在唯一的儿子身上，送他学二胡、学大提琴，但王弢好像并不喜欢二胡，也不喜欢大提琴，每次学起来特别痛苦，也不喜欢练琴，从来得不到老师的表扬。
有一次上音乐课的时候，老师在钢琴上弹奏了几个音，让王弢唱出来，但他因为太紧张了，并没有唱出来。老师当时把琴盖一扣，跟他父亲说，这孩子根本没有音乐天赋，不可能学音乐，更当不了音乐家。
“爸爸听了老师的话特别沮丧，带我回家的路上，他走了好久好久，觉得好像寄托在我身上的艺术梦都破灭了。”
最后王弢的父亲还是没有放弃，又把他送到了一个单簧管老师那里学习，这一次终于对了王弢的兴趣，也许他就是跟单簧管这个乐器有缘分，学习了一年就开始上台表演。在赢得了台下几万人的掌声后，小小的虚荣心成了刺激王弢练琴的动力。
王弢的父母看到孩子的进步当然非常高兴，对他的要求也越来越高，练琴成为了王弢小时候最重要的功课。有一年元旦，王弢一家和亲戚们一起过节，全家人都在外面有说有笑，只有王弢一个人被关在屋子里练琴，也许是小小年纪还承受不了太大的压力，就在那一刻，他点了一把火把自己的琴给烧了，当然，那个元旦全家人都没过好。
这样的画面在许许多多的家庭里可能也出现过，那些有所成就的艺术家，都是在承受了莫大的压力、用毅力坚持下来才有了他们今天的成绩。王弢就是在这样的磨练下，带着自己的单簧管一路考入中央音乐学院，33岁就成为了中央音乐学院管弦系副教授及硕士生导师。
参加选秀和出书成为舒压的出口
从小学音乐长大的王弢，一直都觉得父母对他太严厉，衡量他的标尺永远都是今天练了多长时间的琴。王弢在这种压抑的环境中长大，他想反叛，但一直“没有机会”做出让父母大跌眼镜的事情。
2007年，王弢29岁，马上就要到30而立的年龄了，他觉得自己的青春就这样消逝了，却还没有做过一件很疯狂的事情。当时，东方卫视举办选秀节目《好男儿》，“我当时想，如果我去参加这个选秀节目的话，一定能挑衅我家人的底线；而且我参加选秀，其实也可以把单黄管这个很小众的音乐专业让更多人认识，也不是坏事。”
但是参加这样的选秀节目，也让王弢遭遇了很多人的非议和嘲笑，身边的朋友都会问：你疯了吗？你缺钱还是缺名？花了这么多年心血在古典音乐上，要让自己的形象在古典音乐界粉身碎骨吗？虽然王弢进入了《好男儿》20强，但那段时间他也承受了巨大的压力。
“我觉得一个艺术家不是只有几年的成就，我还有漫长的人生，我应该遵从我的本心。而且艺术也需要有摩擦，它会成为我攀爬的支撑，生命中如果没有了摩擦，太光滑了人会往下滑。经历了这些事情，我付出了，有痛苦更多是收获，我的事业也有了突破。”王弢说道。
2008年，王弢还发表了自己的第一部小说《走啊，走啊，心动》，采访时提到这部处女作，王弢表示，那是一部不太好意思拿出手的作品，它也许只是自己倾诉孤独的一种方式。
从小在琴房长大王弢其实生活很单调，很多年除了琴房、家和舞台，他没别的地方可以去。当他面对世界的时候，感到了一种莫大的孤独感，但这种孤独感不小心被他的艺术给放大了，很难有机会倾诉，写字于是成为了他倾诉的方式之一。
“所以我变得很爱写字，当时就把自己关在涠洲岛上，住在简易房里，每天创作，一个月写了20万字，那也是我一段很美好的回忆。”王弢表示。
用古典音乐尝试各种跨界玩法
参加选秀、出书、主持电台节目、巡演，还要完成日常的大学教学，王弢似乎在用很多方式来完成小时候没机会做的事情。近几年来，王弢不断尝试新的表演形式和表演内容，2013年，王弢与古琴演奏家赵晓霞、舞蹈家盛世东合作演出《梅花三弄》，将西洋乐器与中国古典音乐演奏相结合，还增加了舞蹈表演元素。
去年11月，王弢又助阵谭维维“给你一点颜色”环境音乐会，谭维维富有表现力和爆发力的嗓音，配上王弢热情的现场演奏，将谭维维的经典曲目《如果有来生》演绎得更加精彩。
王弢说，“谭维维的声音很多变，也很适合复古的音乐，她也在做不同的创作，喜欢跨界，所以我们才会一起玩。”王弢和谭维维从小就相识，两人在音乐上的跨界合作也更加默契。“我也会因为看了一场芭蕾舞剧，觉得男主角跳的很好而去跟他做即兴的创作，还会拉一个古筝演奏家一起做《阳关三叠》，我可以像箫一样在里面穿插。”
所以现在的王弢被称为“新锐跨界艺术家”，王弢对于跨界的概念有自己的认识，“现在的跨界很容易浮于表面，大家觉得形式上合在一起就是跨界，跨界也不是我到了别人的领域吹吹单簧管，我需要了解别人的文化想表达什么？别人也需要了解我的诉求，我们为什么要合在一起？我们会一起讨论可以表达的东西，取长补短，具备了这些才是真正的跨界。”
除了单簧管演奏家的身份，因为是中央音乐学院管弦系副教授、硕士生导师，王弢还被很多人称为“王老师”。中央音乐学院除了能培养顶尖的艺术人才外，也会让大家知道，学艺术是一件多么神圣的事情。
“我们花了生命中最珍贵的青春时光在艺术上，而艺术是一个人一辈子的土壤，能让你不停地有收获。我们看到黄昏，有的人觉得要回家了，有的人却可以读出诗句来，有的人可以在一篇黄昏中画出一幅画，甚至能欣赏出黄昏很美的景色。学音乐的人一定能有这种感受，这个美是音乐带来的，人生中每一天都有美的感受是一件很幸福的事情。”
王弢认为，学音乐也不应太功利，在中央音乐学院同样可以培养很多会欣赏美的人、很善良的人，至少他们在生活中是有正能量的，这一点也特别重要。
王弢：西方的古典音乐之所以经典，因为他们有很厚实的文化基底和艺术基底，但不是说古典音乐是西方人创造的就属于西方人，全世界都有音乐起源，艺术也没有国界，好的艺术永远没有围墙。
中国的《红楼梦》在全世界有很多种语言的翻译，一个法国人习惯了下午2点对着大街喝咖啡的状态，他怎么能体会到我们在庭院里生活的状态呢？但艺术就是可以通过传播让我们欣赏到生活中不同的美。
现在世界最瞩目的钢琴家之一就是郎朗，很多人因为他了解到中国文化，了解了古典音乐，还有很多中国音乐家已经在西方国家占据了位置，这些成就不是我们模仿西方才成功的，而是中国五千年文化带给我们的艺术底蕴。
唐诗、宋词、元曲培养了中国人很厚实的审美，我们掌握了西方的语言技术，在表达中国传统文化的时候，艺术就变成了没有障碍的东西。我们一样可以表达忧愁，可以用“庭院深深深几许”来感受到各种情绪，通过音乐去表达我们的情感。
其实现在中国文化的输出也很多，在纽约五大道、在巴黎，都有中国古琴的落脚点。我们这一代人很幸运，有机会接触外面的世界，有机会把自己的艺术传播给世界。
王弢：环球现在是全世界最大的唱片公司，音乐资源是最好的，我觉得签约环球就是把自己放在一个更有氧气、水和空气的地方，可以更好的生长。可以通过环球把全世界最优秀的音乐人跟你结合在一起，比如录《舒伯特》这张专辑，可以有七八个国家和地区的人聚在一起，这是环球能提供的很好的团队。
王弢：其实我小时候就已经习惯了，我爸爸在四川足球界知名度很高，从小就被强加一个“这是谁谁谁的儿子”。记得当时只要赢了球赛，我们全家出去打车都不要钱，吃饭也不要钱。一旦输了球赛，我们家的玻璃一定会被砸，所以一输球我和妈妈就躲得远远的。
和刘璇谈恋爱以后，她是奥运冠军，很多人都认识她，我们曾去过一个很远的山区，以为到那里就没人认识我们了，但去了之后还是被村民们认出来了，所以结婚以后，成为“刘璇的老公”对我也是一个非常正常的代名词。
其实被大家加上前缀的自己，在很多年前还是会有一点反抗，因为我也需要别人的认可，但是时间久了会发现，渴望被别人认可的原因是因为根本没有自我认可，才会去祈求别人对你的认可。
慢慢地我清楚了自我认可后，别人再说我是刘璇的老公我也很高兴，因为我太太很优秀，为什么不能让她成为我的前缀？其实我们俩也很像，她从小在体操房长大，我从小在琴房长大，都受过非人的训练，绝对是苦尽甘来，我们都有类似的人生经历，有很多共同语言，也挺简单的。
王弢：音乐必须要学，艺术可以熏陶一个人的格调，否则都不会审美了，连穿衣服都会很丑。如果雄赳赳（王弢儿子小名）决定要做音乐的话，不可能不为此付出，小朋友对专业的认知度不是那么强，1万个小时的付出会变成一种热爱，有了1万次的热爱才能成为专业。
当然体育也很重要，可以锻炼体魄，雄赳赳的基因真的很强，他七八个月就能在床上主动前滚翻，但其实翻不过去。我们也不想限定他将来学什么，因为我们自己长大了才发现，有些路是你想象不到的。
王弢：2017年3月底到9月3号是我第一阶段的巡演，去23个城市、做27场演出。10月份开始我下一张专辑的制作，也是很跨界的一张专辑，要去日本和韩国制作，所以2017年会很忙。
本文为 vol.3丨古典音乐怎么了？系列报道组稿之一，敬请期待后续系列报道。
选题背景：古典音乐发展历史悠久，在我国已经有了一套较为完备的体系，但其活跃范围仍停留在小圈子，它正在如何走向年轻人，如何走向市场？
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