戏班乐队携《玩皮》来京,带你重识中国传统音乐

探索，大到人生那一段路，小到一个生僻的汉字。有这么一伙人，他们操着家伙，打算彻底探索中国传统音乐那点事。他说，中国京剧有演有唱 ，演的是故事，唱的是情感，即有深度又有高度。可惜，懂她的人越来越少，爱她的人没剩几个。所以他们要探个明白，想办法告诉大家传统音乐到底好在哪儿，深在哪儿，高在哪儿。

说这话的人叫竹马，他在2008年组建了戏班乐队。戏班的音乐包含了秦书，秦腔，京韵大鼓，评弹，京剧，世界音乐，摇滚，实验，现代爵士等多种音乐元素。戏班的音乐以汉民族的词曲结构为根，建立在传统艺术基础上，融合了海外电子音乐的元素，属于完全自成一派的新音乐类型。其音乐既具备中国传统音乐内核的人文精神，又不乏西方流行音乐特有的节奏律动。

摄于上海兰心大戏院戏班专场演出候场

竹马称自己的音乐为HAIPAD，意为“海派的”。西方各大艺术媒体评价戏班的音乐是“新鲜的，从未有过的中国传统和现代的结合，一个新的未来的开始”。戏班的创造不是生搬硬套的将中西音乐的拼接节奏，而是精心抓住潜在的节奏律动， 因此现场的呈现听之浑然一体，自然适度。在这样的原创音乐中，我们能够体验到传统的山东琴书、京韵大鼓、秦腔琴韵、云南长调等民族旋律组合下的时代节奏。

戏班乐队先后出版《就是这个调调》《五石散》《太平有象》三张专揖，获得2013，2014两届华语传媒，最佳新乐队，最佳乐队，最佳民族艺人，最佳摇滚艺人，最佳录音等五个项奖项。先后受邀于萨尔斯堡，柏林，汉堡，纽约，布达佩斯，德里，香港，伦敦南岸等各大艺术节。其歌曲《数人玩》也被广为传唱。这次，他们带着全新专辑《玩皮》再次惊喜呈现自己的音乐探索之旅。

对于戏班乐队，这条探索的道路并不容易，他们经历过队员离散，灵感困境，鲜为理解的困境，然而“穷”而不“困”，“潦”而不“倒”，竹马一直秉持着这个精神坚持到现在。

竹马演奏大三弦

2008年，竹马舍弃了他的电吉他，开始接触大三弦，仅仅摆弄了10个小时，他用演奏吉他的手法在大三弦上演奏那些盘旋在脑海里一年多的、来自于儿时记忆里的、带有中国民间音乐感受的即兴音乐。与此同时，“戏班”这个名字诞生了。这个名字非常直接，直接到只有中国才有，直接到只有过去才这么叫，直接到一下就和中国戏曲密不可分了。

做世界音乐时期的戏班

2009年，竹马开始了中国民间音乐的第一次实验——节奏和声场的革新，先后创作完成了《数人玩》、《醉生梦死的鬼》、《拿出来》等歌曲。放下吉他的同时，也放下了之前所有熟悉的常规电声乐器，取而代之的是那些最原始的，古老的世界各地的原生态乐器，有口弦、Didgeridoo、印度笛、Darabucca、Djembe、中国大鼓、锣、三弦等各种原生乐器。他随心所欲地去表现想像中的感觉，毫无约束地让那些听上去完全不相关的音乐相互亲近。

《这就是调调》专辑封面

2012年戏班推出第一张唱片《就是这个调调》，斩获华语传媒音乐大奖最佳民族艺人、最佳新乐队两个奖项，受邀萨尔斯堡爵士音乐节。但如同烟花一般，短暂的漂亮戛然而止，从奥地利回国，戏班解散了。实验，创新都必需建立在了解、懂的基础上。灵光乍现必然无法长久，随之而来的困惑才是挥之不去的阴影。

此时竹马意识到：作为中国戏曲的门外汉，需要深入地去学习，阻碍亦是动力，经过学习唱评弹、哼昆曲，尝试现代爵士和声和中国旋律之间的关系，新的戏班成员募集成功，加上专业的戏曲演员合作。他们完成了中国民间音乐的第二次实验——意象和情绪的自由释放。2014年，戏班时隔五年推出了《五石散》、《太平有象》双唱片，但，这两张唱片在市场的反应平平，远不如第一张的反响。走在前端的实验需要耐得住寂寞，竹马多次感到迷茫，中国传统音乐处于孤立、冷落的状态，中西方音乐文化影响处于完全失衡、不平等的关系， 中国传统音乐真的和当下无法融合，只停留在过去吗？

《五石散》、《太平有象》双唱片封面

戏班团队存在的本质就是想去深入探索这些问题的根源，并且希望能真正找到一些途径能够帮助解决这些问题。这个名字所承载的内容太大，自然压力也不轻。创造和传承相比反而来得轻松自如。写一首歌，作一首曲，琢磨出一些与众不同的概念不困难，也大有人在。问题是即便是能力有限，我有这份心，有死磕的劲儿。“戏班这个名字对我而言，其实是一个图腾，是我要找的一个魂，确切说是这个名字领着我一直往一个方向去。”竹马如是说道。

2014年竹马开始学习皮黄，是中国传统京剧音乐的重要元素，250年的历史使之形成了独特的音乐语言和完整的体系，其间大师辈出。对戏班而言，她和西方的爵士、布鲁斯、摇滚乐完全可以结合，不仅可以结合，而且还能结合得很巧妙，很高级，很动听。戏班把这种结合后的音乐还是叫做“皮黄”，因为只有这个名字才能真实表达他们传承与发展的意图，而且她读上去还这么美。

演出间隙 竹马穿梭于伦敦各大琴行寻找心仪的吉他  

2015年，他重新开始弹电吉他。重新用常规乐队的配置和同步录音的方式，不再大量使用剪辑这项技术，把化妆的成份降到最低。用电吉他和管乐来演绎皮黄，不拼贴、不改腔，抓住韵味。皮黄和西方的爵士布鲁斯一样，有无穷的可能性和发展空间。只要这个根不断地吸收新的养分，就会分出更多的枝芽,呈现出更茂密的景象，散发出更旺盛的生命力。音乐传播不能受到乐器的制约，音乐发展也不能受到观念的制约。

戏班谢幕于澳洲阿德莱德OZ festival 

澳洲阿德莱德OZ festival 戏班演出照

2015年竹马收到上海国际艺术节的邀请，委约完成了与新西兰导演DAVID HARRIS共同创作的音乐电影《斩·断》，在130个作品中脱颖而出。在2016年、2017年带着《斩·断》和皮黄新作品奔赴参演了纽约、布达佩斯、德里、香港、伦敦、阿德莱德等各大艺术节。

《斩·断》剧照

《斩·断》海报

在这期间，戏班的崭新团队随着人来人往的交错更替再一次重生，新鲜的戏班乐团是伴随着新鲜的皮黄音乐一同产生的，一个新的起点。九年的光景只是酝酿了一个开始，一颗树的长成和一朵花的盛开，用时一定是不一样的。

于是，2018年戏班新专辑《玩皮》诞生了。这张《玩皮》重新演绎京剧，让京剧更加轻松自然，贴合当下。

《玩皮》专辑录制间隙  左起：Jeff Bishop   俞波    竹马

竹马携新的乐队成员：俞波（低音提琴/电贝斯），张蕊佳（爵士鼓），王维佳（青衣），丁海明（调音师/录音师）一起演绎，专辑包含八首单曲：《描容上路》《三家店》《天女散花》《荐韩信》《文昭关》《贵妃醉酒》《空城计》《藏相守》。其中一首单曲《三家店》更是和当下话题火热的独立音乐人陈粒合作，演绎了人声，不同类型的人，但同样追求音乐探索之路的魂，又会碰撞出什么样的火花呢？

《玩皮》专辑封面

传承，不是用来给别人看的，是真正可以让自已乐在其中的；发展，也不是用来给别人看的，是真正可以传承下去的，是有可能让一个时代乐在其中的。 那么，你们愿意来和我们一起见证这个时代吗？ 2018年7月18号，在Blue Note Beijing，戏班乐队将带来Tribute to PIHUANG演出，届时陈粒也会作为嘉宾，友情献唱，邀您一起来“玩皮”一下。