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文 | 杨霄霄
12月10日，第二届“中国之声”作曲比赛决赛在中国音乐学院国音堂音乐厅举行，在经过了西洋管弦乐器和中国民族管弦乐器的紧张评审后，初赛、决赛的评委们对本届比赛的参赛作品进行了点评。
郭文景：创作拘泥于格式化
观看了此次作曲比赛，作曲家、中央音乐学院作曲系主任郭文景感慨良多，他表示，不仅参赛选手，如今许多现代作曲家的创作大多在借用古人的模式，太过格式化。“中国的传统文化，尤其是中国古代的诗歌和美术，它们的语言已经完全把我们现代人的思维禁锢了，也就是形成了一个模式，几千年下来，一直不变。”
郭文景认为，现代人缺少自己对外部事物的感知和了解，比如春花秋月、桃红柳绿、烟雨朦胧，这是一种格式化的表达方式。“今天的人看见了春花秋月，也是这么表达，没有自己的感知，一种文化形成了一种模式就变得很难突破了，大家都在用约定俗成的表达方式。”“其实任何人看到一种季节、一种景观，都会有自己的情绪，如何能跳出古人的格式化，去表达自己，这是每一个搞作曲的人包括我自己都应该努力的方向。”
作曲家、上海音乐学院教授朱世瑞并不完全认同这种观点。他表示，中国古代的表达方式中固然有模式化的东西，需要创作者产生警惕，但是这其中也有非常个性化、需要保留的方面，“甚至有一些丢掉的东西还要找回来，这是我们魂。”
朱世瑞表示，这次作曲比赛的名字“中国之声”起得非常好，因为现代音乐创作发展到今天，已经到了该发出中国声音的时候了，每一个作曲人都应该发出中国之声。“但是说起来容易做起来难，因为中国之声要求我们发出一个民族的声音，一个国家的声音，一种文明的声音，这其中强调共性，又需要个性，每个创作者都应该用自己的心去体会当下中国的生活，用自己的精神去感悟中国人当下生存的状态，然后用音乐去表达。”
温德青：该给青年作曲家“减负”
在多位作曲家对于传统文化进行激烈探讨时，作曲家、上海音乐学院作曲系副主任温德青提出了不一样的观点，他认为，现在的学生太累了，要搞清楚那么多东西再去作曲，负担太重了。
“我倒是希望听到更多富有创造性的东西，决赛的曲目一整天听下来，我觉得共性多于个性，古代多于现代和未来，二十多岁的年轻人应该有对未来的憧憬，他们现在写的东西都太老了，让人感觉他们肩上对于文化的负担太重了。不应该要求他们的作品有多么深的文化、多么丰富的思想和哲学，他们太年轻了。”温德青建议，年轻人应该到手机上、到互联网上、到科幻片中，甚至到游戏机上吸取灵感。
对于给年轻作曲家“减负”的观点，本届作曲比赛评委会主席、作曲家高为杰表示赞同，不过对于个性的追逐，高为杰认为不能操之过急，虽然比赛曲目缺乏个性，但是对于青年学生、青年作曲家来讲，追求个性是需要时间的。
“我收集了德彪西等很多大音乐家早期的作品，这些作品写得都非常棒，但也确实缺点个性，所以我想刚才几位老师提出来的要求，对年轻的作曲家，特别是学生来讲，应该是目标，但也不要太着急。如果太着急了，老想怎么找个性，怎么别出心裁，创造性可能是更好了，但会走入歧途，会失掉自然的东西。”
作为中国音乐学院作曲系教授，高为杰说：“我教了几十年的学生了，对他们，一开始我都不苛求要有多强烈的个性，也许有一些非常有天赋的学生很早就可以找到自己的语言，但这是比较少见的。所以追求个性的目标是对的，但不要给他们太大压力。”
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