A咖号前几天一篇《雄鹰逝去》的文章，王校长从秘鲁名曲谈到这个国家原住民命运多舛的悲情，感人至深。王校长意犹未尽，续谈弦乐与管乐的不同风格，对表达不同国家民族情绪方面的影响。
的确，艺术是属于少数人的，不能强求大多数人都按你的标准去理解一件作品。高山流水，知音难求就是这个道理。普罗大众对交响乐恐欣赏不了，二人转却能吸引那么多人，各有所爱也。但后者只能是下里巴人，无法与阳春白雪比肩。音乐的内涵，懂历史背景很重要，但审美观和艺术修养不是一天即可学会的。
我看过女子十二坊胡琴演奏此曲，演奏员袒胸露脐，扭动腰肢，甩动长发，动作夸张。但听起来感受并不好，好好一首内涵深刻的世界名曲被演绎成为一支流行乐，完全没有拉出其中的韵味，甚至带有一丝浪气。更何况胡琴的效果也远不如排箫和芦笛。
自在客说得好，胡琴其实不适合来表达这首曲子（指《雄鹰逝去》）的气韵，大概中国人的情绪不属于排箫。中国人确实没有排箫情结，有的是胡琴的缠绵悱恻，或阿炳的暗自神伤。排箫则是荡气回肠的共鸣，也是众多笛子的宣泄和谐声，无论从抒发悲伤悲愤伤感怀念方面都显得大气。个人的感伤和民族的哀痛是不同的，无论从层次还是规模上都不是一个等级。所以，前者用弦乐器，拉出个人忧伤的“二泉映月“和两人悲剧的“梁祝”，后者宜用管乐器吹出民族的伤痛。
不谙音乐，何况乐器，但听一首曲子，我以为辨别个人情绪抒发还是集体精神的感念恐怕是欣赏的关键了。
，不代表本公众号立场
长按二维码加入我们，我们一直在等你！ |
《A咖》是一个集结海内外精英合体出航的综合人文自媒体平台,旗下网罗各路高手，整合资源、搭建舞台，以国际视野精神导引,以新媒体为渠道，做人文领域的朗读者。 读者投稿及反馈专用邮箱： pacificrimculture@gmail.com |