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老魏：小提琴家，作曲，音乐制作人
▶02:29 「古典吉他与摇滚吉他」
古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
摇滚电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器(转钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。多用于现在歌曲伴奏。
▶03:24 「广陵散」
《广陵散》，又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。
即古时的《聂政刺韩傀曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”
▶04:10 「配器」
配器就是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱的过程。这是一种比较复杂的音乐过程。
▶04:14「和声」
和声是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。
▶04:44「《末代皇帝》」
该片于1987年10月23日在意大利上映，其3D修复版于2015年6月在中国上海国际电影节上映。
该片讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。
1988年，该片获得第60届奥斯卡金像奖九个奖项,其中包括最佳音响效果、最佳原始音乐。
电影专辑：The Last Emperor (Original Soundtrack)
专辑制作人：苏聪（中国）、坂本龙一（日本）、大卫·拜恩（英国）
▶05:14「苏聪」
苏聪，旅德作曲家，1957年生于天津市，祖籍广东东莞，1982年毕业于中央音乐学院作曲系，现任巴登州电影学院及斯图加特市音乐高等学院电影及媒介音乐联合制作专业教授。曾得过30多个奖项，除第60届奥斯卡最佳电影作曲奖外，还有美国“广播音乐公司奖”、“格莱美”最佳背景音乐原作专辑、德国埃森“克鲁普基金会奖学金”等。
▶09:50「new age音乐」
新世纪音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
代表人物 恩雅（Enya），爱尔兰女歌手，代表作《May It Be》
大家一定还记得老魏在视频中说道，中国人其实已经得到过奥斯卡奖了吧？
图片上的人是苏聪先生，凭借《末代皇帝》的作曲，他摘得了奥斯卡的桂冠。
然而这位大师在为电影作曲时，确实遇到了不小的困难。
除了读文献，走访专家等工作外，苏聪只能从导演贝托鲁奇手中拿到一个文学剧本，而这个剧本并非分镜头剧本，更没有标注哪个片段会有音乐，需要几分几秒。
写作，苏聪只能在深夜进行。一段音乐写完了，通过乐队排练、录成后，还要经过导演组审听通过，否则就要重写至满意。
在告别宴会上，贝托鲁奇导演对苏聪说：“你的作品具有高贵、典雅而略带忧伤的气质，与这部电影的音乐风格是一致的，这是我邀请你来创作的原因，对你的创作我很满意。”
众所周知，贝纳尔多·贝托鲁奇导演对于电影音乐的要求极为苛刻。
而在现代中国，提起音乐，家长和孩子们最先响起的也许并不是苏聪，而是他：
他就是曾经在国内掀起学钢琴热潮的朗朗。
老魏提到自己接触音乐是因为幼儿园时的选拔，而实际上，更多的中国孩子则是通过“家长强迫”这一方式迈进音乐的大门。
而朗朗，就是其中的代表人物。
三岁便开始学习钢琴的朗朗，在被老师和家人认为有学习钢琴的天赋后，父亲毅然把他带到北京，以谋求更好的发展。
朗朗本人在练琴上经历的巨大痛苦，相信每位小时候学过钢琴的朋友都有所感触，被作为天才被培养的朗朗，则要付出数倍的努力和汗水。
不仅如此，由于来到北京，朗朗多年与母亲分离， 家里的经济来源也只有母亲供给，长期的营养不良使朗朗母亲患上了低血糖和胃溃疡，内分泌也开始失调。
朗朗与母亲
幸运的是，朗朗的天赋和努力，没有辜负父母和老师的期待，也完成了他自己的梦想。
然而，每个孩子都是朗朗吗？每个孩子都能成为老魏吗？
因此果盆儿君觉得，如果孩子有音乐天赋，确实应该尽早启蒙尽早练习，不让天赋荒废。
但面对多数平庸，并且对音乐没有极大热爱的孩子，还是应当尊重他们的意见。毕竟，如果成功，会出现下一位郎朗，一旦失败，便是毁掉了孩子的兴趣，乃至孩子的前程。
兴趣会引导孩子的方向。
正如老魏从西方音乐的科班出身，二十岁后也开始自发研究中国古典音乐一般，真正的天赋，真正的兴趣，不必逼迫。
聊完了中国音乐教育这一有点沉重的话题，让我们来听些音乐舒缓心情吧。
这首脍炙人口的中国古琴曲《高山流水》，属于中国十大古曲之一。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。
有的朋友可能要问，这和我以前听过的版本不太一样呀？
没错！因为典故中的《高山流水》就是用古琴演奏的，而我们常听的《高山流水》，有不少是古筝演奏的版本。
古筝版《高山流水》
而《高山流水》，正是老魏口中“不加任何西方乐曲因素”的中国古典乐曲。
那么，为什么现在难以见到不以西方和声为基础的歌曲了呢？
管弦乐合奏
就像老魏说的，目前来讲，中国民乐还未能提出第二套能比肩西方管弦乐的演奏体系，中国的音乐瑰宝“五声”只能作为乐曲元素之一，而整体乐曲依旧使用西方和声来创作。
民乐合奏
先秦时期便出现的乐曲文化，几千年后，却只能作为“乐曲元素”出现，我们不需要斥责现代的音乐人，只能说，我们还没有找到更加取其精华，去其糟粕的方式。
果盆儿君希望，有朝一日，我们也能以中国传统乐曲为基底，创造出新时代的《高山流水》吧。
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