主持人语：
［本期名家］赵亭人幼时受祖父耳提面命，诵诗习文、临书作画。他植根传统，深入生活，早期作品简淡素雅，近年来追求质朴厚重。他善于在写生中发掘素材，山水、花鸟、人物兼擅，工书法，善篆刻，注重诗书画印的协调统一。在教书育人的同时，他热爱戏剧，每每兴起还高歌几曲。文笔清新，出版有多种文集、书画集。
赵亭人近照
赵亭人，字子山，号蕖庐。1963年生，1987年毕业于山西大学艺术系。中国艺术研究院访问学者，2004年参加中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室研修班。山西省作家协会会员，临汾市美术家协会名誉主席，山西师范大学书法学院院长、书画文化研究所所长、硕士生导师。出版有《亭人画册》《赵亭人国画作品选》《简静之境·赵亭人作品》《对流·赵亭人国画作品》《烟云供养·亭人的画》《重影·亭人画册》《因了心意·赵亭人文集》《且行且画》等。
河东亭人的艺术天地
靳 忠
河东亭人是我的挚友，他须发花白，衣着也不甚讲究，一副落拓不羁的样子，但他做人做事、作书作画很讲究，睿智风趣、随性平和，富有学者风范。他三十年如一日潜心翰墨、教书育人，学识渊博而又淡泊名利，是一位地道的文人书画家。交往近二十年来，我对他为人处世的了解愈加全面，对他书画艺术的认识也愈发深刻。翻出以前写的两篇评论文章，虽识浅语拙，却感慨由衷，堆砌于此，再叙衷情。
赵亭人 皖南印象 纸本水墨 58×26厘米 2016
一、壬午初识
我第一次见到亭人的画作是在2002年的春夏之交。陈绶祥先生携杨春华、胡石、周亚鸣、赵亭人四位学生来晋宝斋举办“新文人画五人展”，展出的作品书卷味十足，一改山西本土浑厚、雄强的写实画风，似春风拂面给人以新气象。亭人的作品更是引起观众的强烈关注，不仅因为他是山西河东籍的中国艺术研究院访问学者，更重要的是他的画清秀典雅、安静平和。多年来我有幸细读亭人佳作，并观摩他挥毫泼墨，感触颇多，用如下四个字来概括他的作品：根、简、静、净。
赵亭人 本源 纸本水墨 45×68厘米 2016
根。亭人的画根基扎实。中国画植根于中华传统文化土壤中，源远流长、传承有序。无论是道家的“道法自然”，儒家的“仁、义、礼、智、信”，还是释家的“心性本净”等，都对传统中国画产生了相当影响。亭人的笔墨语言能够传达出他对传统思想的理解，这也得益于他对古画的临摹与解读，尤其偏爱文人画“似与不似之间”的意味。
赵亭人 星塘老屋 纸本设色 136×45厘米 2016
简。亭人的画简约自然。他研习过八大、齐白石、丰子恺等名家画作，追慕笔简而精，墨少而珍。画是无声诗，亭人的画外之音袅袅不绝。他的作品构图紧紧围绕主题，舍弃烦琐枝节，看似空旷却足够表现作品的精神，给予观者更多的想象空间。
赵亭人 访梅图 纸本设色 85×38厘米 2015
静。亭人的画深沉静穆。气韵生动是中国画的精髓，但画作是静止的，气韵却是鲜活的。作画时，墨、色随着笔锋流淌，用笔节奏的变化带来画面层次的转换，气韵也随之悄然蕴藏在画面中。不急不躁、不浮不滑、不板不滞，“画为心声”，从亭人的画中能读到他文雅、平和的静气，就像一位朴素的学者在静静倾诉内心的故事。
赵亭人 南山在望 纸本设色 85×38厘米 2016
净。亭人的画笔墨纯净。他懂笔法，因此线条有书法味。“骨法用笔”即表现用笔的张力，亭人落笔果断，转折从容，富有金石气而绝无搔首弄姿之态。“运墨而五色具”，他的设色同样拿捏得恰到好处，色彩的对比、衔接有变化、有气韵。亭人的画往往看似草草数笔，却体现出他多年的笔墨功力。
赵亭人 一好去处 纸本设色 85×38厘米 2017
二、甲午重读
转眼结识赵亭人已经十二年了，这些年来我对亭人为人和作画有了更多新的认识，在不断的交往中我们也渐渐成为知己。我们一起登过黄山，游过大明湖，每次去临汾出差，我总要先知会他一声，挤出时间坐在一起交流艺术心得，经常聊到深夜。在传统文化的浸润下，在师古、师造化的过程中，亭人更加通透了，每每聊到兴处，隐隐感到他对艺术的痴迷、沉醉。对于世间繁杂之事，他似乎可以视而不见，甚至有些“愚钝”，言语不多，语速也慢了，古云“语迟人贵”，他的身上又平添了几分“贵气”、“文气”。他的文化功底很深，记忆力过人，妙语佳句信手拈来，对自然万物、生活点滴的观察也是细致入微，令人钦羡不已。有一次我与他去山东游园，在池塘边见到一叶残荷，他俯身反复观察、拍照，随手拿出纸笔，不多久一幅造型别致的残荷跃然纸上。亭人似乎仍未尽兴，还要执意拾掇入囊，千里迢迢带回山西继续观察写生，着实令人感到他对绘事的热情与执著。
赵亭人 槐乡 纸本设色 66×33厘米 2017
亭人的画一直在进步，他是沿着传统一路走来的，反复临习古代经典，他的作品传统底蕴愈发厚实，笔墨语言愈发清醇，画面姿态愈发率真，格调也因此愈发高古。他取法多元、风格多变，以山水作品居多，兼擅花鸟、人物，在书法上也下了很大功夫，所谓“书画同源”，他的画得以见笔见墨，殊为难得。他的行书洒脱自如，取法帖学又有碑意，他还偶尔拟“二爨”笔意落款，生动别致。对于篆刻他也是多有心得，钤的印大多是自己刻的。书、画、印皆能，这在当代画家中极少见。品读亭人的画，就像品味一盏香茗，淡淡的墨痕弥散着静静的清香，浅浅的色泽折射出悠悠的心绪，冲淡浮尘，润泽心灵。
漫步于亭人画作间，不同的作品能感受到不同的心境，有释怀，有顿悟，有回忆，作品中表达出的人生态度和艺术品位令人神往。
赵亭人 骄阳 纸本设色 66×33厘米 2017
三、丁酉再叙
亭人先生的文采很好，通经史，晓诗文，这与他自幼受祖父耳提面命是分不开的，四书五经、诸子百家、诗词歌赋、书论画论等无所不读。他写的旧体诗饶有意趣，还经常写一些杂文，以独特的文字语言和独到的观察角度诠释对生活的感悟，出版有《因了心意》、《且行且画》等文集，文笔清新，耐人寻味。他画作的落款常常能引经据典，在丰富作品画面的同时使得物象的表达更有意蕴、有内涵、有深度，这也是他学识修养的自然流露。更可贵的是，深厚的传统文化滋养也让他的画风自然流露出高雅洁净的文人风度。
赵亭人 江南村野 纸本设色 35×68厘米 2016
我一直认为，艺术家靠的是七分天赋，三分勤奋。亭人当属此类，他天分极高，在临古学古的过程中仿佛在与古人直接对话，每一个音节、每一个字眼、每一个语气都能准确传达。他出生于龙门，黄河大地数千年文明积淀的悠久文化、淳朴民风滋养了他，使他仿佛与生俱来有一种朴实与坚定的气质。
赵亭人 麦熟 纸本设色 66×33厘米 2016
“外师造化，中得心源”，亭人是把自己融入天地中来感受万物的，他追求着“天人合一”，直入自然、直面生活。他热爱旅行，在游山玩水、赏花观鱼中寻找创作灵感。去年他带学生赴皖南写生，我有幸随行。一路遇见的风景，远山、高树、溪流、石桥、茅舍、亭台，寥寥数笔，即刻绘出的景物精简而传神。在作品的进一步加工润色中，他能有取舍、有主次地调整画面关系，使得作品层次分明、重点突出。他没有程式化的创作，每一件作品都赋予情感，充满新意。画中有景有物，更有诗有情。他深深地扎根传统，汲取营养，又能创造性地描绘时代景物，赋予时代特色，“无一幅貌似古人，而又无一笔不从古人胎息中蜕化而来”。他游走在“传统”和“创新”之间，诠释着时代的风貌，烙印着社会的文化。“笔墨当随时代”，关键在“随”而不是“超”或“落”。当代画家中，有的为了求新求变，目无古法、心无敬畏；有的为了遵循古制，墨守成规而不敢越雷池一步。这两者都未能正确认识传统书画的内涵——在继承和创新中不断发展的精神。作为新时代的艺术家，只有长期静心虚己，专心古人，才能不断地从传统中吸收养分。艺术的创新必须以传统为根基，亭人是深谙此理的。
赵亭人 雨中查济 纸本设色 40×40厘米 2016
虽然亭人的面相看起来有些显老，但外表的背后是学识的积累和岁月的沉淀。他自称“河东散人”，古代号“散人”的画家很多，如云林散人倪瓒、耕烟散人王翚等，当代“散人”之类的别号似乎有些泛滥，但用在亭人身上确是名副其实，他悠然闲适的生活状态、不拘小节的处事之道，怕不是“散人”而是“散仙”了。但他在学术、创作上能一直保持严谨认真的态度，温文尔雅、谦虚好学，不张扬、不放纵，作书作画惜墨如金，写文写诗丝丝入扣，这在当代艺坛实属难得。与亭人相处时间长了，越来越感觉他像一位长者，但他的艺术心态又是年轻而充满活力的，他秉承着先贤的传统，又时刻保持着艺术创作的激情。他幽默诙谐，对音乐、戏曲等其他门类的艺术也很有兴趣。每每到兴头还哼几句时髦的流行歌曲，嚎几嗓苍凉的陕北民歌，唱几段高亢的蒲剧老腔，有一种放怀于书画天地之外的畅快。
赵亭人 皖南深秋 纸本设色 38×38厘米 2016
亭人长于农村，居于城市。他是苦心修行的学者，是埋头书案的画者，更是艺术天地里的自由行走者。
靳忠 山西书协副主席、晋宝斋经理
赵亭人 南屏人家 纸本设色 42×40厘米 2016
文化之本与品味之真
——由戏剧与书画引发的思考
赵亭人
在中华五千年文明的浸润下，随着时代的发展和文化的传播，逐渐孕育出众多人们喜闻乐见的文化艺术门类，且每个门类都有独特而丰富的表现形式。戏剧艺术与书画艺术一样，都是华夏民族文化大餐中不可或缺的一道美味。
赵亭人 秋林 纸本设色 85×38厘米 2014
我年少时曾在梨园行待过一阵，后来虽从事书画，但对戏剧依然情有独钟。我向来喜欢听戏，不论京昆豫秦、川越黄梅，甚至地方小调，只要悦耳动听，都欣然接受。2017年春节期间闲暇无事，应戏剧界朋友的邀请，我看了几场家乡的蒲剧和眉户剧。两者都是地方小剧种，却有着深远的历史和广大的群众基础，滋养了晋南大地数百年。戏剧艺术与书画艺术，都产生于中华千年文化之中，形式不同而命脉相通。随着社会变迁和历史发展，艺术形式也会因时而变，当下正处在改革创新的新时代，戏剧艺术与书画艺术也应顺应改革创新的潮流。连看了几天，我感到这些改编的新剧目不管是唱腔、表演、灯光、舞美，还是音乐、配器，似乎多了几分华丽的形式外壳，少了几分质朴的本色纯真，让观众的回味不能尽兴。正如当下书画界存在的问题，一味地追求视觉形式、平面构成而丧失笔墨传统，为了创新而创新无异于舍本求末，因此作品很难打动读者。
赵亭人 扫叶楼 纸本设色 136×45厘米 2016
戏剧的产生主要源于唐宋时期的说唱艺术，到了元代，杂剧已经基本成熟。经过千百年的不断改革和发展，逐渐成为一种固定的艺术形式，为广大百姓所喜爱。戏剧艺术经久不衰，在于它的精神主旨，在于它不仅仅是娱乐，还担负着教化的功用。戏剧艺术性地展现着生活中的情节，是非曲直、爱恨情仇、忠奸善恶，观众的人生观、价值观也在观剧中受到启发。
赵亭人 冷雨敲窗 纸本设色 85×38厘米 2017
西方文化也随着全球化的发展不断涌入，舞台表演艺术的形式趋于多元化，西方话剧、歌剧、舞剧等日渐盛兴，戏剧艺术和其他传统曲艺艺术则日渐式微，几乎是在外来文化的夹缝间艰难地生存。老一辈艺术家寥若星辰，后继人才乏善可陈，艺术学校的培养也是青黄不接。在这样残酷的现实背景下，忽视学习继承传统而盲目地进行改革创新是不可行的。在舞台上过度依赖声、光、电等现代设备，过度使用西洋乐器，过度改变经典的音乐曲式，蒲剧变成蒲歌，眉户山陕不分，仅剩下一个浮华的大场面。有的戏剧情前紧后松、虎头蛇尾，有的则是前松后紧、草草收场。欣赏完整出戏总感觉还有不小的遗憾，没有拍手叫绝的精彩片段，也没有印象深刻的唱功和演技。如《玉堂春》中的《起解》、《明公断》中的《三对面》、《薛刚反唐》中的《跑场》等，本应是一出戏中最精彩的一折，却不够突出。
赵亭人 春风里 纸本设色 85×38厘米 2015
现代社会是网络化、信息化的时代，艺术的传播方便迅捷，艺术的品质却鱼龙混杂，如果丢失根本、抛弃传统，仅是虚张声势做表面文章，只能是花拳绣腿。艺术工作者应当去引导观众，在寓教于乐的同时传播社会正能量，提升人们的审美水平。
赵亭人 观音洞 纸本设色 85×38厘米 2017
相对于戏剧艺术，书画艺术的历史更加悠久，“成教化，助人伦”的功能更加突显。今天的教育体制以学校作为基本单位的教育模式，这与传统的私塾模式、师徒模式等都是有根本区别的。在传统教育体制下，师生之间的关系更为紧密，从做人、学养到技艺的传授是耳濡目染的渗透，这更有利于学生道德修养的塑造和审美意识的培养。然而，当下的书画教育无论是理论研究还是创作实践，都是在以西方学校制度为主导的教育模式下进行的。尤其国画的技法课处于十分尴尬的境地，受到高考制度的束缚，很多考生在高考前把西方绘画中的素描作为学习的重点，忽视了传统白描的学习，甚至忽略书法的临习。进入大学后，师资力量的匮乏使得传统技法的课时很少，讲解不够深入。学生在学习期间，依然以西方绘画的视角来看待国画，同时大多数院校在学业考核中，依然使用西方的审美观念和评价体系来评判国画的优劣，对国画的用笔、用墨、设色等技法的考查不够专业，使得这些原本基础不够扎实的学生也未能有效提高水平。四年的学习时光结束，有的同学对国画这个概念依然云里雾里，更别提在作品中写心写意了。
赵亭人 花气袭人 纸本设色 85×38厘米 2016
书法的教育相对乐观一些，大多数艺术院校遵循着古人传统的学习方式，从篆书、隶书到真书、草书，从临摹到创作，按部就班、循序渐进。近年来受到展览时代的冲击，有些学生显得急功近利，直接临摹当代书家，写“展览体”等。这样剑走偏锋，虽然可能在展赛中取得一定的成绩，但始终不是传统的正道。学书法修身养性，磨炼意志，涤荡心灵，如果仅仅是追名逐利，就失去了书法的本真。
赵亭人 无边寺 纸本设色 85×38厘米 2017
吴冠中先生认为，只有美可以触动灵魂，一个国家教育的最终目的不是消除文盲，而是消除美盲，塑造灵魂。作为教育工作者，我们要客观地看待学生审美意识的偏差、学识修养的薄弱，因材施教、对症下药。艺术的表现形式是抒发感情的途径，无论是戏剧艺术的唱功身段，还是书画艺术的笔墨技法，都只是表达情感的必要条件。对社会人文的理解认知、对自然景物的描绘加工，才能表达出内心的情感世界。艺术家以自身独特的视角去观察、提炼，从而实现“看山是山，看山不是山，看山还是山”的进阶。表现形式在不断发展变化，但作品形式背后的精神是永恒的。无论是戏剧还是书画，都应坚守根本、品味纯真。这既是我们的义务，也是我们的责任，只有这样，我们才能延续中华传统文脉，发展新时代的艺术。
赵亭人 山西师范大学美术学院教授
赵亭人 小桃源 纸本设色 85×38厘米 2017
赵亭人 太行 纸本设色 66×33厘米 2016
（本文部分原载《美术观察》2018年第2期）
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