由香港康乐及文化事务署主办的【粤乐集结“双肩挑”】音乐会于3月底圆满落下帷幕。本次活动聚集了粤港澳三地优秀的青年民乐演奏家，为香港观众们带来了两场饕餮盛宴。
不同于传统音乐会，此次【粤乐集结号】以“双肩挑”理念为核心，在表演形式和内容上力求自我突破，同时不忘回归传统。因此，这场音乐会中不仅有地道粤乐如《倒垂帘》、《宝鸭穿莲》，又兼顾一些原创及新编作品如《梦雪纷飞》(余乐夫作曲、香港首演)、《走马》等。笔者此次受邀前往香港欣赏了3月30日晚在油麻地戏院举办的第二场音乐会，愿与乐友们分享所见所想。
票房售罄，座无虚席
当晚音乐会8时开始，笔者提前半个小时抵达剧院，门口早已挂上了“全院满座”的锦旗。对于传统音乐来说，这样的“满座”场景并不多见。尽管粤乐早已被列入国家首批“非物质文化遗产”，但其繁荣仍离不开大众的支持。【粤乐集结号】曾于去年在油麻地戏院首演一场，全院满座；时隔一年音乐家们再聚香港，分别于牛池湾文娱中心和油麻地戏院举办两场音乐会，大受欢迎，票房售罄，其号召力可见一斑。
旧曲新编，重拾遗珠
著名粤乐作曲家李助炘老师曾创作《琴诗》、《粤魂》等观众耳熟能详的协奏曲，但他的音乐小品也精巧玲珑，别有意趣。此次音乐会重拾遗珠，上演了李老师的两首小曲《阴华山上凤凰台》与《工尺合士上》，前者旧曲新编，韵味与新意兼具；后者以工尺谱谱字为动机创作而成，结构灵巧，基调活泼。
《花朝月夕》是房晓敏教授的代表作之一，乐曲旋律流畅，清新优美，由香港当红跨界胡琴演奏家陈璧沁主奏。
青年胡琴演奏家陈璧沁
低音大笛、椰胡与秦琴演奏的《流水行云》深沉内敛，气息拿捏恰到好处。童绍民与乐队合作演唱《禅院钟声》是音乐会又一亮点，从演奏到演唱，可谓音乐“多面手”。除此之外，秦琴三重奏《走马》和琵琶独奏《平湖秋月》也格外引人注目。舞台上的秦琴以“绿叶”形象示人，此次一改低调作风，由沙泾珊秦琴领奏，童绍民和余乐夫二位以节奏和低音衬之，配合默契，层层递进，。琵琶独奏《平湖秋月》选用著名音乐家方锦龙先生改编版本，如诗如画，仿若西湖美景再现。
竹笛：杨伟杰、扬琴：马诗恩、琵琶：沙泾珊
秦琴三重奏《走马》
致敬经典，不忘传统
对于【粤乐集结号】的演奏家来说，根植传统的土壤方能走得更远。高胡演奏家余乐夫拿起吉他，改编了“精神音乐”版本的《落花天》和《月圆曲》，当电声乐和扬琴、竹笛、二胡等民族乐器一同奏响，仿佛回到了民国时期的上海百乐门，那里曾汇聚了早期杰出的粤乐大师吕文成、尹自重、何大傻等人，他们用西洋乐器和西方音乐的元素改编广东音乐，开创了历史上特殊的“精神音乐”时代。时至今日，粤港澳的青年音乐家以这种方式致敬经典，可谓难得。
值得一提的是，【粤乐集结号】音乐会中唯一的外省人张悦如，高胡演奏《春到田间》艳惊四座。张悦如毕业于上海音乐学院，2004年前往澳门工作，现任澳门中乐团乐团首席。几年前，张悦如开始频繁往返于港澳两地，随余其伟教授学习高胡演奏，他的演奏既有上海细致、严谨的音乐传统，又融入了传统粤味，值得反复品味。
澳门中乐团乐团首席张悦如
【粤乐集结号】秉承的“双肩挑”理念由余其伟教授提出。在担任香港演艺学院中乐系主任期间，余老师提出了对学生的期许：一边肩膀挑起传统乐艺，一边肩膀挑起现代乐艺。在这场音乐会中，我们看到了香港年轻音乐家的崛起：陈璧沁活跃于中西与流行音乐界；杨伟杰是中国首位竹笛表演艺术博士，演奏与理论研究兼长，也是本次音乐会主要组织者之一；赖应斌扬琴演奏细腻轻灵，是中央音乐学院首位获扬琴演奏硕士的香港音乐家；马诗恩和张伟乐两位由本土培养的音乐家表现可圈可点…
两个半小时的音乐会让我们见到了粤港澳三地青年音乐家的风采与态度，期待【粤乐集结号】再度奏响，来年再续佳绩！
【本文图片由香港特区政府康乐及文化事务署提供，特此感谢！】
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