慢速练习小提琴的重要性
在乐器王国里，每一种乐器都有其特有的“气质”和“音色”，要想通过各种技巧与情感表达而使音乐作品更好地呈现，这一点非常重要。小提琴便是这乐器王国中的“皇后”，想驾驭小提琴需要付出更多。那么，如何更好、更扎实地去学习、掌握及综合运用技巧则是学习和演奏者的关键。文章对慢速练习对小提琴的影响做出探讨。本文原载《艺术教育》 , 2013年。
小提琴是所有乐器当中相对难学，也是最难掌握的一门乐器。所有接触、学习过它的人都会承认这点。其中，有很多人在学习一段时间后感到枯燥无味，获得成绩慢，中途就放弃了。其实，不论学什么都要有一定的毅力和恒心，贵在持之以恒。那么，在练习和演奏小提琴过程中，要想进步快，除了技巧、方法外，练习、演奏速度的快与慢也起着很大的作用。
一、 慢速练习对音准、节奏准确性培养与训练的重要性
首先，人们最初学习小提琴时，除持弓、持琴外，就是练习空弦和运弓，教师会让学生很慢速地去练习，要学生通过动作要领去领会、掌握手臂的运动轨迹，包括弓子的触弦点、运弓速度、弓子直与保持、拍子等，都需要很慢速练习，在此基础上，再加之左手手指按音、揉音等。在学习按音过程中，教师会特别强调注重音准、手指力度等，都是通过分解动作，逐一去讲解和示范，伴随慢速练习让学生自己去听辨音准，有时还常让学生练习唱谱子，从而一点点让学生潜移默化地在头脑中建立、形成较为准确的音高概念，包括日后更高级的学习——视唱练耳，都是先慢速听、记，让学生循序渐进地去听辨和掌握。
学习中，解决手指距离与音准的同时，节奏、节拍也伴随其中。起初学习节奏时不会是八分音符、十六分音符，甚至更为密集复杂的节奏，而是看起来就显而易见的，不用很费脑子地去想、计算，通常都会是全音符、二分音符，在慢速中去学习和练习，只要简单地去查拍子拉音符，且每次看到的谱子都只有几小节或是一行、两行。随着学习内容的深入和时间的延伸，会接触到越来越复杂、谱子也越来越长的音乐作品。当有一定演奏基础的时候，与他人合作时先暂且不提技巧，就最起码的节奏、音准而言，必须是准确、统一的，这样才能将音乐作品以一个统一的标准去完成，包括最重要的调音的标准。，440次/秒，在每次练习或演奏前都会首先完成一个必要和重要的步骤，随之是和声、色彩等对作品的处理，从简单编制的乐队到大型交响乐团都需要一个指挥去统一节奏，对作品强弱处理最重要的是节奏来统筹。这不难看出，慢速练习对音准、节奏准确性训练与培养的重要性。并且，这个过程相对时间长，不能急于求成，必须有耐心与信心。
二、慢速练习对儿童阶段学习小提琴的重要性
儿童时期学习小提琴注意力集中时间相对较短，如何在每次上课的有限时间内让学生更好地领会、学习、掌握所教内容是一个值得探讨的问题。对于初学儿童来讲，兴趣是至关重要的。这一时期授课相对会慢些。语言上，专业术语不能太多，通俗易懂或幽默的语言会较好地启发学生领会所教授内容；在课堂上，教师讲话的语速要慢，有助于学生的理解，学生拉琴的速度也慢。如练习空弦，最好的办法是帮助演奏者在拉的过程中让其体会手臂是如何运动的。这一过程必须慢，让学生将最基本的学好，掌握牢固。再如，演奏练习曲或小乐曲时，演奏的速度也要慢，眼睛读谱的速度要快，留出时间让大脑提前做出反应，支配手指等。起初所有练习过程都要慢，这是最好的学习方法，不能任由学生快速拉琴，这样运弓没有保障，音准、节奏都没有保障，时对时不对，不稳定，没有给头脑反应的时间，非常不利于日后的学习，而且出现的问题也会越来越巩固，再纠正就不会那么容易了。因此，在这一时期基础和良好的学习习惯很重要。
三、 慢速练习对于小提琴学习者和演奏者的重要性
“慢”对于小提琴学习者和演奏者来说都是关键的，前者已在上文做出叙述，那对有一定程度的演奏者来说为什么也是重要的？既然谈到演奏程度，就不得不提技巧，这也是建立在一定演奏技巧基础上的。无论学习什么技巧都是由慢速开始的。如揉音。起初都是分解的动作，用手臂、指关节——腕子——手指逐渐提高；学习自然跳弓是拉弓——人为跳弓——自然跳弓（控制性跳弓）等，都是在慢中学习、练习，一点点掌握后综合运用到实践中，为音乐思想与音乐情感的表达服务，为增强音乐的色彩服务。我们在演奏中，无论是练习曲还是乐曲，拿到新谱子时都会放慢速度先去读谱、视奏，首先要将音、节奏弄准确，将困难部分解决，继而进一步熟练、速度加快。在此过程中，还要对作品进行分析，乐句、乐段、情感等一系列展开。这些不是一次能够完成的，如果在演奏时只讲求速度，演奏质量就会受到极大影响。慢速练习一定要重视，同时对作品的细微之处、技巧的处理、演奏的细腻、情感的表达、音乐的表现等，都是在“慢”中练习并提高成绩，可让演奏者把作品要表达的意境与风格更好地演奏、表述出来。我们通常在演奏中所提的手指也要有韵律地去落和抬，主要表现在速度慢、情感较为丰富的作品中。同时，运弓也重视韵律的演奏，如“软着陆”，看似很激动、激昂的音乐，弓子触弦的一刹那不能演奏得很强，否则就破坏了音乐的整体效果。一首新作品的诠释对于学习和演奏者都要求有慢的过程。除此之外，熟悉作品的过程也是由慢到快，无论任何作品，小提琴基本功的扎实与否主要看的就是“慢”。实际上，越慢的作品演奏起来就越难，因为它把所有的演奏技巧都扩大化了，一弓下来触弦点的保持、音量的保持、力度的保持、强弱变化、情绪的表达都会像放大镜一样被展现，让演奏问题逐一放大。怎样尽可能地避免这样的问题，还是要回归到最初学习阶段的基本功，要慢些，将其学牢、学扎实。遇到新谱子不要求速度，要追求质量，也就是先慢速练习，将可能出现的问题和可解决的问题都在慢中解决，之后，演奏时速度就可按要求去做。不管是快还是慢，存在的问题与障碍就会越来越少，也会更好、更容易地去处理，使自己的演奏更加完整、完美。
四、 慢速练习对于演奏者演奏较为熟悉音乐作品的重要性
对于一个演奏等各方面都比较熟悉的作品，慢速练习很重要。黄滨江说过，“做学问从生到熟，做艺术从熟到生”。也就是说，从事科学研究、理论研究等要从不会到会，到学得精；而从事艺术演奏的人，尽管演奏已经到炉火纯青的程度，也要让自己“静”下来，有时对已经很熟练的地方，手指也会出现不听大脑指挥的情况，在速度加快之处，手指就是不听使唤，容易丢一个或两个音，而通过慢速练习几次或几天后，问题就会慢慢解除。还有时候，演奏者对于所背作品已经很熟悉了，在一首作品中是相对简单之处，反而却大脑空白，忘记谱子，再慢练也可以慢慢地恢复。随着年龄的增长、阅历的增加，人对事物的理解就会上升一个层次。对于一首作品，演奏如果跳出一个“圈”，就像拿到一个新谱子，重新去审视、分析它，可能对作品的分析、理解就又不一样，会更成熟、更给予它鲜活的血液，更富有生命力，从而会使演奏更富感染力，音乐内容更丰富，演奏的音乐会更加动听、美妙。
结语
综上所述，无论对于学习者还是演奏者，慢速练习小提琴的利要大于弊。作为教师，应注重学生慢速练习，在慢中将学生基础打牢，上好每节课，严格要求学生完成作业的质量，为他们日后的学习和发展打下良好基础。教师对于学生在启蒙阶段的学习是极其重要的。在基本姿势、音准、节奏等方面一定要严格、认真，否则，对学生的学习和发展是不利的。同时，在教学和学习中也不要一味地求慢，应循序渐进地去快速练习。相反，一味求快也不好，要在练习中遵循慢——快——慢这样一个练习过程，对学习、演奏是相对科学、稳定的。我们要在“慢”中去分析、学习，在“快”中去演奏，慢中有快、快中有慢，有机结合才能使小提琴的演奏更加完美，更加动听。为了能更好地学习小提琴，从注重慢速练习开始，学生会接受得更好，教师也会及时发现问题并较好地解决。在实践学习中，让教师与学生共同努力去更好地诠释小提琴音乐，传递给人阳光与幸福，使他们驰骋在音乐世界里。
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