人生苦短，知音难求；云烟万里，佳话千载。我们常把那些理解自己，懂自己的人称为“知音”，关于“知音”相信都知道关于它的故事。伯牙擅长弹琴，钟子期擅长倾听琴声。伯牙弹琴的时候，心里想到巍峨的泰山，钟子期听了赞叹道：“好啊！就像巍峨的泰山屹立在我的面前！”伯牙弹琴时，心里想到宽广的长江，黄河，钟子期赞叹道：“好啊，宛如一望无际的长江黄河在我面前流动！” 无论伯牙弹琴的时候心里想到什么，钟子期都会清楚地道出他的心声。钟子期去世后，伯牙就此认为世界上再也没有他的知音了。于是，他坚决地把自己心爱的琴摔破了，挑断了琴弦，终生不再弹琴，以便绝了自己对钟子期的思念。此后，便有了《高山流水》之绝唱。
这是首古琴曲，也是中国十大古曲之一。古筝也有两个版本的《高山流水》，但并不是古琴版的传承。其实，任何感情都是无法用语言来描述的，那是一种感觉，即使用嘴说得天花乱坠，也不如自身用心感受来的切实，正所谓“如人饮水，冷暖自知。”因此，最能够形象深刻地描写抽象事物的感受，就只能用一种方法来表达了，而不是语言、文字。
借物抒情。伯牙与钟子期的情谊形象来比喻的话就是古琴。当友人死去，表达情感的唯一方式就是破琴绝弦。不仅是伯牙的“知音”之情用琴来表示，更多的古代文豪经常以诗会友。例如王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
这就是中国古典文化的魅力，也是任何西洋乐器不能取代的。中国文化上下5000年博大精深，音乐也是古代不管是男子还是女子必修的课程。我今天欣赏到的歌曲都属于从其他国家流传过来，实则当中国音乐在迎接阳光时，西洋音乐还属于待萌芽时期。在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”"总管的音乐机构。
今天，我们很难在一些公众场合可听到中国古乐了，大多是以钢琴为代表的的西洋乐。相比于中国古典乐，欣赏西洋乐时，大家都会穿上礼服，对于钢琴，它始终不离优雅，在演奏西洋乐器的时，不仅可以穿出美妙动听的旋律，同时演奏者也在进行肢体上的表演。另外西洋乐的崛起，也与社会的发展分不开关系，在这样一个快节奏的生活方式里，人们可能会觉得中国古典乐已经跟不上时代了。
其实中国古人在演奏乐器时是特别讲究氛围的，必定先焚香沐浴，净心调神，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。如果说，去观看欣赏一场交响乐表演，我们享受的是氛围，体现的是得体优雅，听的是旋律，感受的是节奏，那恰好相反，中国古典乐是旋律进耳，到的是心底。个人觉得，西洋乐可以引来上百上千观众，是有一定的商业价值的，有商业价值必定会迎合顾客消费心理。然而中国乐器演奏，更适合给一两个人欣赏，演奏者也不用特意去迎合欣赏者心理，因此欣赏者如果能够理解演奏者的心境，那就可以说得上是知音了，然而在我们整个人生中，知音也是难觅的。