，，太原专场音乐会于2018年4月28日晚在山西大剧院音乐厅成功举办。
、博士生导师著名笛子演奏家戴亚先生亲自带队，、本科生以及毕业于该校，现已在各大名校任教的青年教师、已在国家级乐团从事专业演奏的青年演奏家，共三十多人共同组成团队。他们阵容强大，技艺高超，演出形式多样化。在展现出中国最高音乐学府综合实力的同时，也为龙城观众带来一场高质量的视听盛宴。
整场音乐会紧紧围绕“古韵”与“新声”两个主题。竹笛，是考古发现迄今最古老的乐器，距今已有八千多年的历史，而埙则更为古老，早在原始社会就有其雏形出现。作为音乐会总监的戴亚先生是我国笛界泰斗赵松庭先生弟子，他谨记恩师遗训，将笛埙合拢谱成曲，珠联璧合，返璞归真。
在艺术总监戴亚教授与刘宽忍教授的精心策划下，让笛与埙这两件古老的乐器以全新的乐队形式，独特新颖的乐队配器，展现在观众面前。
乐团目前已委约了15部笛埙新作，研制了105枚埙和倍低音笛、管笛等，努力开创集“演奏、作品、理论、乐器制作与研发 ”为一体的笛埙艺术新模式。追寻古老乐器所承载的古风遗韵，悟五千年文化之道；赋予古老乐器以新的生命力，奏当代人的气质精神。
当晚的山西大剧院音乐厅出现了久违的一票难求，一千两百多的观众席座无虚席。从全省各地乃至全国各地赶来的笛埙学习者、爱好者，对民族音乐热爱的龙城市民都为能够欣赏这场高水准的音乐盛会欢聚一堂。
纵观整场音乐会的曲目安排，既有传统乐曲的重新编曲、演绎，更有现代新作的精彩呈现。特别值得一提的是由青年才俊，也是本场音乐会的指挥张诗乐亲自创作的三首笛埙重奏作品，给笔者留下了深刻印象。
开场曲目《西域之光》极具浓郁的西域风情，将埙乐器音色的神秘、朦胧与笛乐器音色的高亢、妖娆巧妙的结合在了一起，作曲家在写作手法上摈弃了传统民族音乐单一的创作手法，将民族音乐的旋律灵魂与西洋作曲技术巧妙融合，使得整首音乐既传统又洋气还不失可听性，为一首成功之作。
同样出彩的还有《盼》，这首作品作为乐团在创建之初，最早委约的作品，曾是乐团最早探索新模式的一块 “试金石”。该乐曲主题突出、层次鲜明，以笛、箫、埙不同乐器的音色展示、旋律对奏、和声融合为创作动机，同时还融入了爵士乐的节奏元素，让古老的乐器焕发出新的生命力。
音乐会的压轴之作《夜的速度》则将整场音乐会推向了最高潮，青春的气息、动感的节奏、令人眼花缭乱的炫技，在张诗乐的指挥下，台上、台下融为一体，互动起来，沸腾的气氛也达到最高值。
两首埙重奏作品《古诗四帖写意》和《黄土放歌》一现代，一传统，虽为两首不同风格的作品，但给听众留下的听觉冲击是同样出彩的。《古诗四帖写意》重在写意，乐曲创作灵感来源于中国古诗和书法，在演奏技巧上，以埙为载体，将悬吹、气吐、指打等技巧作为表现手法，将埙的演奏推到一个全新的高度。而《黄土放歌》则重在抒情，以秦腔为基调创作而成，由老牌笛子演奏家、作曲家张延武先生亲自操刀，是第一次用完整的埙乐队演绎西北风情，的的确确西北味十足。
三首笛重奏作品《喜歌 对花》《咏 叹》与《喜相逢》曲曲精彩。《喜歌 对花》以现代的作曲技术与传统民歌相结合，同时作曲家又照顾到八支笛子的旋律突出与和声融合，是一首既通俗又雅致的重奏曲。《咏 叹》则是一首对于演奏者的演奏技术极具挑战性的新作品。传统笛子独奏曲《喜相逢》的重奏演绎则是一种全新的创意，让原本单调的旋律更为丰满、亮丽。
由德国作曲家老锣特意为竹笛重奏而创作的《风之剑》，颇具异国风情，同时又散发着浓郁的中国特色，二者完美结合，听起来别具一格。
音乐会上另外一个亮点，是太原籍青年笛子演奏家李娟带来的《新牧民新歌》，乐曲由竹笛名曲《牧民新歌》为雏形，经过重新编曲，形成了一种全新的演绎。乐曲不仅保留了原曲的原汁原味，更将旋律加以拓展，使得整首音乐更加丰富，而纯粹的竹笛乐团伴奏也让老曲焕发出新的生机。精彩的配器与精彩的演奏令在场观众直呼过瘾。
音乐会的最后，在全场观众的热烈欢呼声中，乐团总监戴亚教授亲自登台与观众见面。戴亚激动的说：“‘龙之吟’首场在龙城演出，而我本人呢也是属龙的，同时我也是山西的女婿。这是多么大的机缘巧合！非常感谢山西的观众朋友，非常感谢承办单位的大力支持。希望我们这次音乐会只是一个与龙城结缘的开端，我们一定后会有期！” 音乐会在经久不息的掌声中落幕，为“龙之吟”全国巡演首场太原站画上了圆满的句号。
链接： 笔者也同时听到了在场观众的心声：“如此高端的笛埙音乐会还是头一回近距离欣赏，用两个字来形容，就是 ‘震撼’！”“今天陪孩子来欣赏音乐会，孩子很兴奋，我们也很激动，听说咱们太原还有专门的竹笛学习基地，孩子这下学习竹笛更有信心了。”“没想到在咱们本地也能听到这么高水平的笛埙音乐会，希望以后会形成一种常态，让我们这些爱好者不出家门就能听到国家级的声音。”……
本文作者：蒋宁