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看《经典咏流传》，看到钢琴家巫漪丽与小提琴家吕思清先生合奏的《梁祝》，虽然我五音不全，对音乐一窍不通，但还是觉得很美很震憾！据主持人撒贝宁透露，老人来到北京之后，节目组问有什么要求，巫老师只提了一个，就是找一个练琴的地方。来到北京两天的时间，老人每天在钢琴房里反复打磨《梁祝》这首她弹了59年的曲子，反复地去寻找其中每一次艺术的表达。我觉得巫先生堪称大师，大师不仅是一种称谓，更蕴含着敬意与传承。可堪大师之名者，不仅在某一领域独树一帜，更有着高尚的品德、豁达包容的情怀、本真的人生、执着的信念。在市场经济的今天，大师们更需要给后生晚辈在为人治学方面作出楷模。
巫漪丽先生
后来我查了一些资料，可以更全面的了解一下巫先生。
巫漪丽，1931年生于上海，她出身名门望族，外公李云书曾资助孙中山辛亥革命。6岁时跟随舅舅看的一场电影，喜欢上了钢琴，从此开始学习钢琴，少年成名，曾师从意大利著名音乐家梅百器，与钢琴家吴乐懿、傅聪等同门学艺。新中国成立后的第一代钢琴家。1955年，24岁的巫漪丽成为北京中央乐团第一任钢琴独奏家，并曾受到总理接见。是《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲钢琴部分的首创及首演者。她与小提琴家的杨秉荪两人在北京成家，无论收入有多低，住得有多挤，有琴的地方就是舞台，琴瑟和鸣，就是幸福的日子。有一些文章里面评价说巫漪丽在跟杨秉荪一起合作的时候，在舞台上总是甘于做绿叶。巫漪丽对此表示，我愿意做绿叶。但是好景不长，，杨秉荪入狱，巫漪丽迫于压力离婚，从此孑然一身，踽踽独行。她说，“我一辈子想着跟音乐作伴儿，我们这些人就是老知识分子，不求闻名于诸侯。”
巫漪丽与同门师弟傅聪在新加坡合影
《梁祝》是1959年的献礼作品，因为没有钢琴伴奏，巫漪丽就从资料室去借了总谱来，花了三天三夜写好，是《梁祝》钢琴伴奏的首创者跟首演者。
巫漪丽在故乡举行专场音乐会
学琴第一年，巫漪丽就拿了上海儿童音乐比赛钢琴组第一名。9岁起师从意大利著名音乐家梅百器。
1939年获上海儿童钢琴比赛第一名
对巫漪丽影响最大的两位前辈一位是贺绿汀，另一位是李林，都嘱咐她不要忘记中国情，不要把中国情只停留在纸上。无论巫漪丽走到哪，身在何处，她都谨记着前辈们的嘱咐：要在中国作品上多下功夫，要“西洋乐器中国情”。
2008年出版第一张个人钢琴专辑
巫漪丽荣获第五届世界杰出华人艺术家大奖
虽然因为各种原因巫漪丽与杨秉荪分开了，但我想他们应该还是音乐上的伴侣，巫漪丽在77岁高龄后出版过两张个人专辑，她特意托朋友从新加坡给身在美国的前夫杨秉荪带去，即使隔山跨海，还是想跟最在乎的人一起分享。
2017年6月，巫漪丽荣获世界杰出华人艺术家大奖。然而，与喜讯同时传来的还有杨秉荪病逝的噩耗。奖杯被放在了角落，巫漪丽默默地换上白色上衣，把自己关进录音棚里，又弹起《梁祝》，不用曲谱，一气呵成。弹到哭坟一节，她似乎把全身的力气都集中在指尖，让悲伤在琴键上四溅；转到化蝶，她柔情似水，像是告别，又似倾诉。巫漪丽的几位知心朋友在录音棚外默默倾听：这是不可复制的《梁祝》，也是她在弹奏自己的一生。
巫漪丽音乐道路上的多位知己
晚年的巫漪丽定居在新加坡，她生活过得并不宽裕。就连房子也要与别人合租，但这些在她心里，似乎早已击不起一丝涟漪。如今，她还常常一个人去听音乐会，要关注世界音乐的潮流。不久，她的第三张专辑即将出版。于她而言，所谓幸福，是一辈子，只够爱一个人，只愿守一架琴。
现在巫先生以“音乐不是用来炫耀才华的，音乐是用来改变生命的”理念去教授钢琴，他还提倡老年人学习钢琴，她的老人学生中年纪最大的有90岁。20多年下来，也有50多人。
我理解的大师，应该有以下几个特点：
一，大师应该是爱国的。
二，大师的人生态度很平和，像巫先生，命运多舛，但她甘愿一生只守一架琴。
三，大师是远离功利的，虽然人没有物质无法生存，但以追求功利为目标，会影响人在艺术上的追求。巫先生经常招收一些患病的孩子教钢琴，被问及为什么不招收些更有才华的学生的时候，她说“音乐不是用来炫耀才华的，音乐是用来改变生命的。”
四，大师是最知道“世界之大，我之平常”的人，正如我们经常打的比喻，一个人知道的越多，他不知道的就越多。在《经典咏流传》的舞台上，巫先生对吕思清先生的音乐表达由衷的感谢，称赞他的音乐是使自己眼睛湿湿的音乐。当主持人撒贝宁请求巫先生还能不能再弹一曲的时候，巫先生说她笨口笨舌的，只能用音乐表达自己。邢台有一位知名的博主，虽然以文章为生存手段无可厚非，但经常以老大自居，就可怜可笑。
五，大师是异常勤奋的。就像巫先生弹奏了59年的曲子，在上台以前也不敢有丝毫松懈，还在反复打磨与探索最好的表达。
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