送票 | 乔珊琴韵,他们正用一场音乐会来讲述“古琴的前世与今生”

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古琴的前世与今生：乔珊琴韵

——访著名作曲/指挥家关乃忠先生、古琴演奏家乔珊女士

在这次的音乐会中，除了传统古琴曲目《流水》《离骚》《广陵散》之外，还将与交响乐团一起演奏两首古琴新作品：交响乐《离骚》和《琴咏春秋》。

古琴之“古”，与古琴之“今”

古琴的创新，一是形式上的“新”，除了常见的独奏、琴箫合奏的形式之外，既然古琴是一件乐器，它就有多种可能，可以和民族乐队、西洋交响乐团进行对话。

二是内容上的新。古琴新作品的创作，并不是古琴能弹什么写什么，而是需要作曲家运用对古琴特色的理解，表现新的创作内容和情感，又丰富了古琴的生命。

以《离骚》为例。这次我将演出两个不同版本的《离骚》，一首是晚唐陈康士根据爱国诗人屈原的长篇诗作《离骚》所写的传统琴曲。还有一首是交响乐《离骚》，这首曲子最早是1988年关乃忠先生写给李祥霆先生的。虽然与古曲同名、但是是协奏曲形式的新作品。

它完全迥异于传统的古琴曲，也不是古曲改编或是移植，它的主题来自于古琴，但是音乐的内容和语言都是新的。音乐创作手法基本是西洋交响乐曲式的写法，沿用了传统的曲式、和声，却和古琴原本一般性的表现不一样。在这里，乐队的整体架构和创作手法是西洋的，对于整个氛围有一个很好的烘托，延续并完整了整个作品。

古琴新作创作谈

一首新作品的诞生，既是作曲家的思想表达，又要依靠演奏者在演奏过程中的二次创作。对于作曲家来说，既突出古琴特色，又要表达自己的创作特点；对于演奏家来说，要在和乐队的配合中，确定合适的指法，融入自己对于作品的理解，更好地诠释和表现音乐作品。

比如《琴咏春秋》这首作品，是根据乔珊古琴演奏和琴歌演唱的特点而作。它既有诗词吟唱，也有古琴乐器的特性。借助了古琴音乐的素材，用唱词来表现音乐意境，如《短歌行》中，“对酒当歌、人生几何”，以音乐语言来描绘出曹操在那个特定情景下渴求贤才、“天下归心”的气魄。这里面用了琴曲《酒狂》的素材。

古琴新作品的创作难点，并不在于创作的技巧，而是在于作曲家是否了解古琴。能在新的音乐语言中，较好地表现出古琴的特色。而不是一味用新、奇、怪的演奏手法来遮盖掉古琴原有的艺术特点。

用音乐来书写历史、回应时代

我们所处的时代，是一个中西文化交汇融合的时代，那么在音乐上，也应当表现出这样的特性。在当今，古琴作为一种乐器，它的音乐性的表达，和民族乐队、西洋乐团的融合与发展，这是属于当下的音乐特点，也是这个时代的特点。

古琴作品的创新，就算我们这一代不做，下一代人也必须要做。所以从我们这代开始，就必须要给后人留一些东西，不论这些作品将来在历史中被如何评价，后人在回顾这个时代和它的作品时是否认可。

我非常希望，我们的音乐学院、古琴专业的学生，在演奏古曲的同时，也能多演奏一些新作品。因为社会在变化，人的审美在变化，一代一代年轻人在成长，他们接触的东西更广泛，审美更多元。要相信年轻人的判断力，更要相信我们传统艺术的生命力。就像我们的京剧、昆曲仍然有大批年轻人喜欢。我们应当有这样一种自信，既不标新立异，也不固步自封。

我们有值得骄傲的历史，同样有光辉灿烂的未来。我们有责任留下我们对这个时代的理解和呼应，这是我们这一代人与历史的对话。也许它们中会产生下一个世纪的经典，也许它们会成为未来“巨人肩膀”上的基石。

我们应当努力去创造这个时代的经典，同样地，我们也希望听到“批评的声音”，更希望“言之有物”。我们应当让后代知道，今天的古琴发展是什么样子，不管会被认可或是批评，要诚实地拿出我们对这个时代的回答。

音乐中的宏大叙事

文 | 蕙妧

古琴是我国传统的弹拨乐器，距今至少已有三千多年的历史了。在古代典籍中，有“舜作五弦之琴，歌《南风》而天下治“，也就是说，无论古琴是否如传说般出自尧舜之手，至少在传统的意识里，有着崇高而神圣内涵的古琴，不止是一件乐器，还是一件具有教化民众、安顺天下的礼器。在西方乐器传入中国之前，“琴”这一名称是专指古琴的。

“众器之中，琴德最优”，琴被列为“文人四艺”之首，《礼记》有云：“士无故不撤琴瑟“。这说明，上古贤君将它作为化育天下的圣器，文人志士将它作为修养身心的道器，礼乐文明的传统里将它作为兴国安邦的文化精魂的代表。

随着时代的变迁和士文化的消亡，古琴在今天更多被还原为一件乐器，褪下了神秘的外衣。若细细溯洄琴史，琴器的流变史，也是一部文明的嬗变史。

曾几何时，当古琴渐渐剥落了旧日的荣光，甚至成为一种“音乐化石”被扫入历史的故纸堆中。它的每一个音符，从心底最深的罅隙中泛起，都像一种对昔日遗失文明的喟叹。

古人强调文以载道，文以弘道，每个时代都应当有符合自己的音乐作品。而《琴咏春秋》这部作品或许正是我们这个时代对于历史的深情回应。

整个作品分为四个乐章，并以帝王将相、文人墨客的四首诗词有机串联。刘邦的《大风歌》、曹操的《短歌行》、， 雪》。

这些诗词的选择也颇有深意。因为历代琴人及其欣赏者，大都是文人。无论是帝王将相，还是文士贵胄，他们遵循着达不离道、穷不失义，“居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君”的士文化传统，承袭道统，泽被万民。无论是琴乐意象中的兰草、寒梅、青竹、鸥鹭，还是阳春白雪、高山流水、渔樵耕读……都与这一传统息息相关。

所以，整个音乐作品也始终充满着一种雄浑浩荡的崇高风格，追求着黄钟大吕的声调，不仅取材宏大，立意高远，而且气度辽阔，意蕴深沉。古琴在恢宏的艺术构思和浑厚遒劲的交响乐的烘托下，呈现出史诗般的大气磅礴；而点缀其间的诗词和琴歌吟唱，也在舒缓的旋律中娓娓道来，宛如徐徐舒展的心灵细节，给人物以生命，饱含阅尽世事的沧桑。

“和”是中国人最高的美学追求，“气韵”是艺术情致与生命之力的融合之美。当琴声与身心相应，大乐与天地同和，琴的福祉就不仅仅是取乐娱人的工具，它所奏响的，不仅是与生命气韵相连的祥泽，更是雄浑浩荡的华夏正音。

《古琴的前世与今生：乔珊琴韵》

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